当电影票房跌穿底裤，内娱却忙着在颁奖礼后台扯头发。辛芷蕾凭《日掛中天》拿下威尼斯影后，郝蕾一句“扯头发就能拿奖”的吐槽，撕开了华语电影最荒诞的遮羞布：我们的电影节，到底在评电影，还是在玩权力游戏？

一、影后演技封神？电影烂成筛子辛芷蕾的表演确实炸。《日掛中天》里那段“扯头发”戏，她把角色的绝望拧成青筋暴起的嘶吼，指甲嵌进头皮的痛感透过银幕扎进观众眼睛。这种“生理性表演”不是技巧堆砌，是演员把自己活成角色的血肉——但问题是，整部电影除了这段戏，几乎一无是处。

导演蔡尚君的履历比电影本身更像个神话：四部作品，两部入围威尼斯主竞赛，一部拿釜山国际影评人奖，一部上海电影节最佳男演员。更离谱的是，他的电影入围必获奖，100%中奖率让侯孝贤、王家卫都得喊“祖师爷”。但翻开豆瓣评分，最高不过7分，《人山人海》公映版差评刷屏，《日掛中天》在威尼斯媒体场更是被批“陈旧如20年前的录像带”。

电影讲的是两个中年人互相折磨的狗血故事：男主替女主顶罪，女主抛夫寻欢，重逢时男主绝症、女主怀孕。导演试图用广州城中村的破旧背景烘托宿命感，却把台词写成了琼瑶剧：“你欠我的，要用一辈子还！”现实题材拍出古早味，观众看得如坐针毡。唯一的救命稻草，就是辛芷蕾的表演。她用眼神把空洞的角色撑出层次，用肢体语言填补剧本的逻辑漏洞——可这到底是演员的胜利，还是电影的悲哀？

二、电影节评委：我的喜好就是规则郝蕾炮轰“资本运作买奖”，但真相可能比“买奖”更讽刺：电影节根本不需要“买”，评委的个人喜好就是最高规则。

今年威尼斯评审团里，贾樟柯的妻子赵涛是中国评委。有媒体爆料，她在评审会上花了40分钟给其他评委“翻译”《日掛中天》里的东方隐喻——比如女主直播卖衣服时背后的“福”字，其实象征“命运的讽刺”。其他评委听不懂粤语，看不懂城中村的底层生态，全靠赵涛一张嘴“解读”。最后投票时，辛芷蕾以微弱优势胜出。

这不是个例。李安当年拿柏林金熊奖，靠的是评审张艺谋在会上拍桌子：“你们不懂东方家庭的压抑！”比诺什当戛纳评委会主席，直接把金棕榈颁给了自己公开支持过的伊朗导演帕纳西，顺手给欣赏的毕赣设了个“特别奖”。今年威尼斯评审团主席是拍文艺片出身的，结果获奖名单里全是慢节奏、长镜头的“作者电影”，连韩国名导朴赞郁的《无可奈何》都被毙了——就因为评委觉得“太商业化”。

小评审团制度，本质上是“审美独裁”。10个评委里，只要有3个口味一致，就能决定一部电影的生死。所谓“运作”，不过是导演精准押注评委喜好：知道评委爱现实主义，就拍农民工讨薪；知道评委是女性主义者，就加一段女主手撕渣男的戏。蔡尚君最懂这套，他的电影永远贴着“边缘人群”“社会议题”的标签，刚好踩中欧洲评委的G点。

三、观众看不懂？电影节早成小圈子游戏普通观众觉得电影节获奖片“装X”，评委觉得观众“没品味”，这道鸿沟早就无法弥合。

奥斯卡靠公关公司刷票，三大电影节靠评委人脉，本质上都是“圈子文化”。蔡尚君的电影在国内没人看，但在欧洲电影节圈子里混得风生水起：他的制片人是威尼斯前主席的学生，摄影师是戛纳常客，连配乐都找的是柏林银熊奖得主。这些“电影节嫡系”拍出来的电影，从一开始就不是给普通观众看的，而是给评委递的“投名状”。

辛芷蕾的影后，与其说是演技胜利，不如说是“圈子胜利”。她的团队早就摸透了威尼斯的规则：找蔡尚君这种“获奖专业户”合作，接下“底层女性挣扎”的角色，在评审面前卖惨说“为了拍戏差点抑郁”。这些操作，比“扯头发”的表演更能打动评委——毕竟，评委也是人，也吃“努力人设”这套。

四、内娱撕X背后：我们到底需要什么样的电影？

当郝蕾在直播间骂“扯头发影后”，当网友吵“辛芷蕾配不配拿奖”，没人关心真正的问题：为什么我们的电影只能靠“电影节获奖”刷存在感？

今年国庆档票房前十，八部是主旋律，两部是喜剧烂片。真正有作者表达的电影，要么进不了院线，要么上映后被骂“看不懂”。观众没得选，只能在烂片里挑“矮子中的将军”；导演也没得选，要么拍主旋律赚快钱，要么拍电影节定制片博虚名。

蔡尚君的100%获奖率，辛芷蕾的“扯头发影后”，不过是这个畸形生态的缩影：我们的电影工业，已经失去了“拍好电影”的初心，只剩下“拿奖”和“撕X”的空壳。

威尼斯影后的奖杯很亮，但照不亮内娱的烂泥潭。与其纠结辛芷蕾配不配，不如问问自己：我们到底有多久没在电影院里，看过一部不扯头发、不洒狗血、只是好好讲故事的电影了？

未经允许不得转载：头条资讯网_今日热点_娱乐才是你关心的时事 » 杀疯了！优酷空降王炸，郭京飞假死十年超市变脸，宋茜一句话全场破防！