春节档的那些电影，正在激烈竞争着呢，半道上却来了个捣乱的。

新片《风再起时》最近上映啦，主演是郭富城和梁朝伟。

这是郭富城跟梁朝伟出道四十多年来，头一回在大银幕上合作，这部片子去年代表中国香港去竞争奥斯卡金像奖了。

照理说，《风再起时》本应该备受瞩目才是。

票房数字方面表现得最为显著。

《风再起时》首日票房才1485万，在当日排在第6位。

上映第二天，就猛跌到420万。

上映到第3天的时候，排片率都降到3.6%啦，恰好是《熊出没》的一半。

照目前这态势，别指望票房大卖啦，能回本都难说。

造成这种情况的原因有三个。

其一，新的片子不新。

《风再起时》在2017年就开始拍摄了，有郭富城、梁朝伟、许冠文、谢君豪这四位影帝参演。2018年就拍完了，可后来因为一些问题一直不能上映，被搁置到现在。

一部拍于6年前的“新片”，很难把观众吸引住。

对于片方而言，这部片子能够上映那真是值得高兴的事儿，他们根本就没想着靠这片子赚钱，只是想能稍微回点本儿。

影片的名字十分老派。

《风再起时》是张国荣的一首歌，通常来讲，以歌曲名作为电影名字的，口碑往往不怎么样，像《栀子花开》《为你写诗》《大约在冬季》就是这样。

其次，这部片子实际上是B计划。

2016年，《时尚先生》刊载了一篇特稿，叫《太平洋大逃杀亲历者自述》，说的是在“鲁荣渔2682号”渔船上，11名船员把22名同伴给杀害了。

乐视影业花了上百万拿下拍摄权，还请了香港导演翁子光来执导。

翁子光把这部片子叫《海祭》，可这故事太血腥太残酷了，他先后写了10回剧本，都没通过审核，只好作罢。

《海祭》搞砸以后，为了把损失补回来，翁子光马上叫上郭富城和梁朝伟去拍《风再起时》，并且把许冠文也找来帮忙救场。

虽说有好多巨星加入，可这只是个B计划，想要做到完美几乎是没指望的。

翁子光自己都说了：“我不觉得《风再起时》拍得有多好，也不可能特别火爆。”第三，故事拍得让人腻味了，观众都被惯坏了

p>要是看了故事简介，想必好多人都会皱起眉头。

《风再起时》说的是香港在上世纪六七十年代，“四大探长”里其中两位探长的事儿。

在过去的三十多年中，四大探长跟跛豪的故事已经被拍了好多好多次了。

咱们熟悉的像《跛豪》《雷洛传》《追龙》之类的，同一个故事反复拍，观众早就烦透啦。

而且这几年港片的拍摄，跟流水线生产出来的东西似的。

好多情节相似的《XX风云》《XX风暴》《XX帝国》系列影片，接连在影院上映，观众都被搞得，一瞅见片名，就能估摸出大致的剧情。

为了帮大家“避开雷区”，皮哥马上就去看了影片。

简单来讲，《风再起时》给我的感受跟古天乐的《明日战记》差不多，属于那种优点和缺点都挺突出的作品。

整部影片，咱们能够归结为三个关键的词。

明白了这三个关键词，这部电影是好是坏，一下子就清楚了。

一张“情信”《风再起时》属于人物传记片，让人的第一感觉特别好，有点像王家卫拍的《一代宗师》，能明白导演翁子光在这上面花了好多心思。

翁子光接受采访时说，他拍这部片子，原因有两个。

其一，他跟郭富城合作《踏雪寻梅》的时候，被郭富城那精致的模样给迷住了，觉得郭富城特别像好莱坞的小李子，就想着要给郭富城拍一部香港的黑帮电影。

其二，翁子光是经历过那个年代的，他特别喜欢四大探长和跛豪的那些事儿。

尽管《雷洛传》和《跛豪》早就很出色了，可他还是要拍出一部属于翁子光自己的，这算是给香港的一封情书。

《踏雪寻梅》拍完后，在业内引起了巨大轰动，还在金像奖上斩获了五项大奖，翁子光也因此得到了一大笔投资。

他就拿这笔钱把郭富城、梁朝伟还有金像奖第一届影帝许冠文给请来了，打算拍一部实打实的香港史诗。

翁子光的野心可大了，《风再起时》跟之前所有同题材的作品都不一样。

它并非只限于某个时代或某个事件，而是通过双雄探长磊乐和南江的视角，凭借他们的兴衰历程，展现了香港从1940年至2000年这将近60年的变迁。

这部片子第一版剪辑出来有6个小时，第二版是4个小时，到了第三版才变成最终的144分钟（内地版是143分钟）。

在内部的看片会上，大家给出的反馈是，片子质量挺好，可就担心三四线城市的人弄不明白。

翁子光选择了坚持，他讲《风再起时》这部电影，既传统又挺新的，他不敢保证五六七八线城市的人能明白，不过能保证品质。

影片就像一幅巨大的画卷慢慢展开。

在上个世纪40年代，香港沦陷了，这两位主角的人生路线也变得截然不同。

郭富城演的磊乐，原型是四大探长里的吕乐。

他家里穷得叮当响，战乱的时候到处流浪没个落脚处，最后从死人堆里挣扎着爬出来，之后当了警察，一步步走到了权力的最高处。

梁朝伟扮演的南江，其原型是四大探长里的蓝刚。

他生在有钱人家，长大成人后，父亲要他从打字机和手枪当中挑一个，他选了手枪，靠着它创造了自己的荣光。

到了50年代，这两人都变成了香港警司里的中坚人物，他们既是同事，又是好友，还是情敌。

穷小伙磊乐，出人意料地打败了富家公子南江，把美女蔡真（杜鹃饰）的心给赢到手了。

60年代，磊乐跟南江一块儿搞出了香港警察的贪污制度，原本是想给警局弄点钱，可没想到弄出了像跛豪（许君豪饰）这样的大毒枭。这两个厉害人物，在正和邪的选择里越走越远。

磊乐结婚以后碰到了以前共患难的朋友小愉，并且把自己亲闺女的名字起作念愉。

老婆晓得这事儿后暴跳如雷，偷偷花钱买通中医，给小愉开了毒药，结果小愉吃药堕胎就丢了命，临死之前靠抽鸦片来减轻痛苦。

磊乐陪着小愉的时候自己也沾上了鸦片，腐朽的警长背后是腐朽的制度，警司内部早就分成了两派，磊乐和南江最后闹掰了，在暴雨天还动起了家伙。

在70年代的时候，香港廉政公署出现了。

调查主任李子超（许冠文饰）着手对贪污探长展开调查，这两位曾经风光无限的探长，就这样跟属于他们的大时代告别了。

南江和他妻子跑去了泰国，在1989年的时候他去世了。

磊乐跟妻子化解了矛盾，一直活到了千禧年往后。

这部影片时间跨度足有60年呢，在两个小时左右简单回顾了香港在殖民时代结束之前的社会情况，这在港片里属于少见的“大格局电影”。

2、“样子上挺美”不过它好的地方恰恰也是不好的地方。

导演打算拍史诗片，学的是《美国往事》。

在影片里，磊乐刚遇到小愉时的相互扶持，还有临终前吸鸦片时的肆意放纵，都会让咱们想到《美国往事》中差不多的画面。

遗憾的是，香港的历史内涵，压根撑不起一部史诗那样的份量。

就像40年代，内地处在抗战时期，咱们能在好多抗战影片当中瞧见家国情怀。

跟香港差不多的上海处在“孤岛时期”，咱们能从《兰心大剧院》《无名》中瞧出那个时代天空下的风云变幻。

不过在《风再起时》里那个同期的香港，警察磊乐就因为不收保护费而被狠揍，这故事规模太小啦，相当于弄了个宏大的时代背景，实际讲的却是港片里常见的职场霸凌。

就比如说在50、60年代，那会儿美国正经历着垮掉的一代和嬉皮士文化呢，像《阿甘正传》这种对历史进行解构的电影就特别有深度。

在中国内地，正发生着巨大的社会变化，这直接造就了80年代的伤痕文学，第五代导演的创作材料也大多从这里来。

不过在《风再起时》里那个同期的香港，讲述的是探长和跛豪相互勾结，看似是大场面叙事，实际上说的还是港片里重复无数回的街头争斗。

导演一心想要拍出文化来，然而香港本身没啥文化底蕴。

这话说的人是翁子光自己。

他表示：香港人没啥特别强烈的乡愁和苦难，也没遭遇过文化的冲击，一直处在很强的安全线上。好多时候都是消费主义、享乐主义。说什么尽皆癫狂，尽皆过火。这都是哄着香港电影人的，硬要给香港电影加个意义。

经典的史诗类电影，往往都是让文化融入到电影当中，可《风再起时》却像是给电影裹了一层文化的保鲜膜，不把它撕掉的话，咱们跟故事好像隔着点啥，一旦撕掉，故事很快就蔫巴了。

比如说影片在整体的构图、运镜、调度方面都特别考究，其中最经典的要数110分钟左右那场枪战戏，两大探长领着小弟互相激烈开火。

拍摄地在广东的某个影城，跟周星驰的《功夫》、王家卫的《一代宗师》是同一个地方，导演通过各种办法展现了双雄对决。

好比笼子里被吓到的鸟，天上阴雨不停，文艺范儿满满的配乐，在里头穿梭的小孩，从空中掉落，能挡子弹的八卦……镜头包含了鸟瞰整个场景、向上拍脚印、给主角来个特写之类的视角。

一切看着挺美的，可这故事实在没啥精彩的地方。

两个主角干起架来，最后竟然都安然无恙地走了，连咱们熟悉的那种主角瞪着眼、互放狠话的桥段都没出现，就这么走掉了。

整体感觉就像是拿《花样年华》的那种电影手法来拍《无间道》，结果你光记住画面了，记住场景调度了，故事却没记住。

就比如说在影片里，到处都能瞧见文艺的镜头。

梁朝伟弹起琴来，郭富城跳起舞，这让人一下就联想到了《低俗小说》；

郭富城在雨中向杜鹃求爱，这让人想起了《雨中曲》；

梁朝伟最后向杜鹃吐露心声，独自跳舞，这让人想起了《导火线》。

这些本来只是点到即止的致敬画面，可导演却陷进去了，还用了大段的慢镜头去展现，把节奏感都给弄垮了。

好多观众都抱怨，看到郭富城跟杜鹃在雨中跳舞的慢镜头时，感觉就像是在瞧某品牌巧克力的广告。

最后，我们盼着的是一部双雄题材的电影。

可惜啊，这部片子的主角有真实人物做原型，创作时受到好多限制，只能依据真实情况去拍，所以很难展现出像绝代双雄那样的戏剧冲突。

这导致郭富城跟梁朝伟在这部片子里的对手戏远远少于想象，他俩一起的戏份就是互相逗趣调侃，接着各干各的。

最大的麻烦出在郭富城所饰演的角色这儿。

他出身底层，本应浑身透着草根气息，郭富城在《踏雪寻梅》和《无双》中已经表明了，他既能演屌丝，也能演小弟。

不过在这部片子里，他刚露面的时候，妆容特别精致，身着紧身职业装，梳着个大背头，自带那种精英的感觉，仿佛是从《寒战》的拍摄现场赶过来似的。

在片子里他追求杜鹃，本来是穷小子追求富家女的那种逆袭套路，然而观众却都认为是郭富城吃亏了。

再瞧瞧，他跟小愉的感情戏，属于穷小子和苦命女的相互扶持，可观众很难融入这段感情。

有个挺有趣的细节，导演讲了，演小愉的那个人就去片场拍了3天的戏，可剪出了20分钟的剧情。

这从侧面表明，两位男神的对决，没有原本以为的那么精彩。

p>3、一部香港电影的“启示录”《风再起时》给人的感觉是，导演拿那些已经过时的材料，用顶尖的配料和烹饪方式做出来，还弄了好看的包装。

观众一开始看觉得挺惊喜的，把包装打开还能闻到香喷喷的味儿，吃上一口感觉有点熟悉，味道也就一般般吧。

等吃到嘴里以后，忍不住大喊起来，这肉我早就吃腻了，咋换了个样子又给端上来啦。

这种感觉，特别像古天乐演的《明日战记》。

翁子光跟古天乐似的，拍各自作品的时候都费了老大劲，可他俩把自己感动得不行，观众却没啥感觉。

原因在于一开始的方向就不对。

香港是中国的一个特别行政区，香港不是殖民统治下的地方，香港回归以来，在中央政府的大力支持下，香港保持了繁荣稳定，“一国两制”实践取得了举世公认的成功。

香港电影，比较适合去拍那种“小而精”的玩意儿，不太适合搞“大而全”的史诗片。

咱们来数数近几年口碑跟票房都不错的好片子，全是这种类型的，像《拆弹专家2》《无双》《怒火·重案》之类的。

古天乐跟翁子光这两位电影人就是在这片土地上长大的，他们的经验、视野还有思维，都被香港文化给影响了。

当他们想要突破自身的局限去拍“大电影”的时候，难免就碰到了“小孩儿穿大人衣服”那样的尴尬状况。

《明日战记》拍得还行，可跟《流浪地球2》一比，各个方面都显得很小，简直就是套了件科幻外皮的太空警匪片。

《风再起时》拍得还算可以，不过跟《美国往事》一比，就显得太单薄啦，简直就是套着大时代外皮的警匪片集合。

《明日战记》在豆瓣的评分是6.1分，《风再起时》豆瓣的开分是6.6分，这差不多能证明皮哥的看法。

不过，这两部影片虽说存在着显著的硬伤和缺陷，可也是当下港片衰落时的两次大胆尝试。

希望香港的电影人别灰心，内地那广阔的市场能给他们留出好多试错的机会，港片曾经的辉煌等着他们再去点亮。

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