何为“德艺双馨”？我的理解是：为人要平实、向上向善，专业要纯粹、求真求精。一名艺术家，想要在专业上有所建树，一定要有淡定的心境。面对纷纭复杂、诱惑力强的外部世界，当以善良、厚道、朴实的生存心态涉猎于专业领域，将专业圈的同行视为老师、当作朋友，做一个平实厚道的人。何为纯粹？艺术创作是复杂、多维、求新、变异的脑力劳动。任何一门艺术专业成果的呈现，没有标准的答案，它不同于自然科学。“仁者见仁、智者见智”的评判价值体系，是艺术家的劳动能否得到社会认可绕之不开、挥之不去的问题。基于这点，在专业层面上，我们一定要纯粹，要在作品是否“唱响时代的主旋律、反映老百姓的情感诉求、表现中华文化博大精深的唯美”上求真求精。

作为一个文艺工作者，如何理解“德艺双馨”，并将其丰富要义内化为自己的艺术实践？我以为，这是从事文艺工作人们的终身课题。就此话题，结合自己的工作历练、艺术锤炼的切身感受，从以下几方面和大家谈谈自己的心声。

首先是守土有责的担当。无论是语言艺术（文学类）、还是造型艺术（书法、美术、摄影、民间艺术）、表演类（音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视、杂技）创作过程中，选材一定要根扎人民，深入生活，将人民的所思、所盼、所乐诉诸于笔端，发自于内心，为时代放歌，为人民抒怀。汪曾祺先生的作品，之所以有旺盛的生命力、灯火可亲的亲和力，就是因为他始终将取材的聚焦点着眼于生活在底层的凡人琐事，串联成鲜活、可信、感人的故事，进而映现出时代的印记。电影《闪闪的红星》、《地道战》、电视剧《渴望》、《人民的名义》等之所以关注度高、受众面广，也是因为这些作品的内容反映了不同时期老百姓的心理期盼和价值取向。再如声乐作品《在希望的田野上》、《黄河大合唱》、交响乐作品《红旗颂》、《难忘今宵》为何久演不衰，根本原因在于这些作品唱出了国威，奏响了国魂，呈现了伟大祖国的壮丽画卷。所以说，文艺工作者一定要牢牢记住“关注身边的人、写出身边的事”这一永恒不变的创作主旨。

其次是追求专业的极致。一个人、一个家庭、一个单位要想干成干好一件事，一定要有精心谋划、用心运作、科学考量的过程。从事文艺创作，这一点显得尤为重要。追求专业极致的基本功，首先要有丰厚的文学素养。文学是一切艺术门类之母。平素里不注重文化的浸润，轻视、小视、忽视文学对提升作品艺术含量的功能和作用，其作品一定是无病呻吟，少人问津。试问：一个不能讲一句完整话的人能办成事吗？一个语法、修辞、逻辑、推理都不懂的人，能构思成好作品吗？至于对作品进行分析、点评，那又从何谈起？为何称“文学艺术界联合会”？其中一个原因就是，文学可提升各艺术门类的内涵。第二，要有坐得住的“坐”功。创作过程中切不可浮躁，对您作品的表现内容、表现技法要有痛苦的煎熬、折磨、推敲的心理预期，而不能浅尝辄止、随大流地一挥而就。否则，那样的作品面世，无高点、无亮点，有苍白之嫌，难以给人一种耳目一新的听觉、视觉冲击感......第三，要学会做小学生。古人云：三人行必有我师。要善于学习同行的过人之处，丰满自己的羽翼。我深感自己的知识很浅薄，要读的书太多。故我几十年来，总是寻找机缘，创造机会，向有成就的前辈、有成果的同行登门求教。有研学价值的音乐会、研讨会我都想方设法到场。看一场音乐会，是感性和理性相互融通的过程。参加一次研讨会，可以发现新的学术观点、新的价值判断、新的创作理念......如此长期的坚持，看似点滴的量的积累，却能产生无形的质的提升。如果只是满足于现状，不虚心吸取他人的养料，自我信息闭塞，与当下的创作质态形成断层，那将随着时间的推移，渐渐的消失在专业群体的视野之中，其后果是可想而知的。学海无涯，学如逆水行舟，不进则退。这是不言自明的道理。

第三，要注重受众群体的设定。从事任何一门专业，有了好的主题，有了好的表现手法，作品受众群体的设定是作品呈现的重中之重。如果是一幅美术作品，无论是山水、人物、花鸟，当您确定好表现主题后，您应考虑到您是参加何区域、何层级的画展和赛事？您的作品是否符合展览、赛事的细致要求。在此节点上，其创作过程应是理性的设计。诚然，一幅作品让所有人认可、满意是很难企及的，也不符合艺术生产的规律。但作为主体（作者），理应考虑到客体（受众）的审美定位......专业圈内外群体的视野所及、审美意趣是不一样的，创作作品一定要考虑到特定的受众群体。同理可推，音乐作品，也绕不过这道坎。如果是主题晚会，应考虑主办方及特定观众所需的节目版块、节目形式、节目内容、舞美设计、场景调度等因素。从晚会的风格、晚会的基调、晚会的阵容、音乐的情绪、音乐的色彩、现场氛围的把控，始终围绕晚会的主题而展开。毕竟观众是固定的受众群体，并非是商演晚会。再如，从赛事节目和表演节目的层面来看，在曲目取舍的这一节点上，一定要精雕细琢，反复推敲。一位声乐演员参加比赛，在曲目的选择上，首先要考虑技巧的难度性。比赛，就是比技术、比技巧、比功力。其次要考虑到曲目的排它性、唯一性。最智慧的选择是选用新创作曲目。该曲目如果是首次问世，无先入为主的参照系，只要选手基本功扎实，作品表现完整，无大的闪失，是可以取得理想的成绩......再如表演类，一定要考虑到曲目的观众认可度，此曲目观众耳熟能详，在和观众的交流上无障碍，观众认可、观众爱听、观众耐听的曲目将会收到事半功倍的现场效果。

以上是我多年从事艺术管理、艺术创作的感受，在此仅与大家交流探讨。让我们一道携起手来，更加平实，更加纯粹，用我们朴实的真情、执着的激情，创作出更多更优的艺术作品，在百花齐放、百家争鸣的文艺百花园里畅享快乐艺术人生。

【作者简介】张建华1981年毕业于高邮师范音师班。中国音协会员、中国手风琴学会会员、著名作曲家。长期从事音乐理论研究、音乐教育探索、二胡、钢琴、手风琴演奏。国家级音乐专业考官。全国“德艺双馨”文艺工作者。

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