大皖新闻讯4月19日举行的第十六届北京电影节“星瀚影像计划”微短剧盛典上，由安徽选送的微短剧《我在霍山开民宿》从数百部参选作品中脱颖而出，斩获“星瀚文旅微短剧”奖。实际上，该剧导演、安徽省影视家协会副主席张锐并没有去现场领奖，倒不是最近拿奖拿到手软，而是前一天《我在霍山当茶倌》已开机。开民宿请到了斯琴高娃老师，这次来当茶倌的，是著名演员刘亚津。马上，还得去平遥，又是《我在金寨开民宿》带来的荣誉。21日，刚刚在片场忙完的张锐接受了大皖新闻记者的独家专访。

他表示，微短剧短小精悍、接地气，传播直接，其实可以打破很多无趣的宣传风。而他确实想打造一个“我在霍山”系列，一个讲好家乡故事的“微短剧宇宙”。

微短剧是轻量化年轻化的载体

高娃老师是重量级且令人敬重

大皖：这部剧当初创作的源头在哪里，怎么想到要做这么一个题材？

张锐：谢谢。其实创作《我在霍山开民宿》的源头，并不是一个偶然的灵感，而是一个长期厚积薄发的过程。我是安徽六安人，这些年我一直坚持一个创作信条——委员履职和文艺创作都要扎根人民、扎根时代，提案和作品才能有温度、有力量。我一直认为，作为一名影视创作者，如果不能把自己的家乡、把这片土地上的故事讲好，是很大的缺憾。

霍山是我非常熟悉和热爱的地方，这里有大别山深处得天独厚的生态资源、深厚的红色文化底蕴，还有极具特色的农副特产，比如霍山黄芽、霍山石斛，这些都是影视创作的富矿。但以前，这些好东西往往藏在深闺人未识。我们做这部短剧，其实就是在找到一个非常好的切口——“文旅融合”。我们想通过微短剧这种轻量化、年轻化的载体，把霍山的自然风光、民宿经济、乡土风情串联起来，生动展现乡村振兴背景下城乡文化的碰撞与交融。

这部剧表面上讲的是外出创业的夫妻返乡开民宿的故事，其实更深层次，我们想展现的是当下很多年轻人面临的一种现实——在大城市的“牛马”般快节奏、高压力的生活，与返乡创业、回到青山绿水间寻找自我价值的这种人生抉择。这种情感当下非常有共鸣的。

所以，我们深度融入了霍山的屋脊山云海、六万情峡等热门景点作为取景地，通过诙谐搞笑又充满温情的故事，把霍山黄芽、石斛、佛子岭鱼头等元素都自然地植入进去，让地方文化通过情感化、故事化的表达真正“活”起来。事实证明，这种路子是对的，它让观众在看剧的同时，有了“跟着微短剧去旅行”的冲动。

张瑞和斯琴高娃

大皖：这部剧是怎么邀请到斯琴高娃老师来演“茶奶奶”的？

张锐：能请到斯琴高娃老师出演“茶奶奶”，对我们整个剧组来说都是莫大的惊喜和荣幸。其实邀请的过程，是多方诚意和机缘共同促成的。我跟高娃老师早年就有过一些渊源。2013年，我曾参与拍摄制作刘佩琦导演的电视剧《幸福相依》，当时高娃老师就是主演之一，那是我们最初的相识。她作为中国殿堂级的表演艺术家，从影六十年，塑造了太多经典角色，像《大宅门》里的二奶奶、《康熙王朝》里的孝庄太后，每个角色都深入人心。

这次筹备《我在霍山开民宿》时，我们想到了剧中需要一个极具分量的角色——“茶奶奶”。她是霍山黄芽制作技艺的非遗传承人，坚守着传统手工制茶技艺，代表着对传统文化的坚守。我觉得这个角色非高娃老师莫属，那种历经沧桑又风骨犹存的气质，只有她能精准拿捏。我们通过各方渠道把剧本送到了高娃老师手上，没想到她看了剧本后非常喜欢，被剧中展现的传统技艺传承、乡村振兴以及霍山的美景所打动。她当时就表示，“作为一名演员，有幸再度来到美丽的霍山，霍山的山山水水吸引着我，期待这部微短剧对得起霍山人民的期待。”

大皖：和斯琴高娃老师合作的感受如何？有口皆碑吧。

张锐：合作的感受，我只能用“无比敬重”来形容。她虽然已经75岁高龄，但在剧组丝毫没有大牌的架子，极其敬业和精益求精。因为考虑到她的年龄和档期，我们整部剧的拍摄周期是10天，把她的戏份集中起来拍了3天。在拍摄现场，她颈椎旧伤其实很严重，医生不建议她久站，但为了演好非遗传承人炒茶的戏份，她坚持亲自上手翻锅，我注意到她手指压着铁锅边，指节都泛白了，还拄着拐杖硬是拍完了一整条山路戏。这种对艺术的执着和热爱，深深感染了剧组的每一个年轻人。

大皖：她对微短剧创作是什么态度？

张锐：她对微短剧的态度，我觉得非常开放且充满责任感。高娃老师从来没有因为微短剧的体量小而轻视它。她认为，不管是大银幕还是小屏幕，只要是用心去感受角色，用生命去诠释角色，都能打动观众。她特别看重这部剧中关于传统技艺传承的冲突，比如剧中“茶奶奶”与用机械化制茶的孙子林小峰的“斗茶”情节，她觉得用微短剧的形式来展现非遗文化、展现两代人的观念碰撞，是一种非常好的传播途径。她的参与，不仅极大地提升了我们这部微短剧的艺术水准，更体现了一位老艺术家对扶持地方文化、传播非遗技艺的拳拳之心。

张锐导演在拍摄现场

我太了解在外打拼的“悬浮感”

我太享受回到家乡的“踏实感”

大皖：您对霍山是真感情啊，剧中表现了年轻人从大城市返乡创业，切口非常好。

张锐：是的，您说得很对。我对霍山，或者说对我们大别山区的山山水水，是有着极深感情的。我大学毕业后，2009年就选择回到了家乡，从事新媒体电影的探索发展。所以我太了解那种在外打拼的“悬浮感”和回到家乡后的“踏实感”了。

这部剧的切口，就是我们刻意去捕捉的当下社会的一个痛点与转折点。现在很多年轻人在大城市里，虽然机会多，但压力巨大，通勤、房租、竞争，过得确实疲惫。与此同时，随着乡村振兴战略的深入，家乡的基础设施、创业环境都有了翻天覆地的变化。

我们剧中主人公李远和周晓芸夫妻，他们放弃大城市的喧嚣，回到霍山开民宿，这个过程虽然充满了困难，但那种在绿水青山间奋斗、与淳朴乡情打交道的日子，其实是一种心灵的治愈。正如您提到的，每天看到的日出都是新鲜的，这种感觉是大城市里很难体会到的。我们想通过这种轻松的笔触，给观众传递一种新的生活理念和可能。

张锐导演的微短剧作品《爱的飞行模式》

大皖：看您朋友圈，年初也拿了不少奖，堪称获奖专业户了。微短剧拿奖有什么密码吗？是不是文旅融合、乡村振兴、地方文化植入和推广，这些都是“夺金点”？

张锐：您太客气了，“获奖专业户”真谈不上，我只是比较幸运，赶上了一个好时代，找到了一条适合自己的路。要说微短剧拿奖的“密码”，我觉得如果用几个关键词来概括，确实是文旅融合、乡村振兴、地方文化植入和推广。但这并不是一个简单的公式套用，而是需要我们创作者真正沉下心去做的。

《我在霍山当茶倌》已经开机

大皖：展开说说。一二三四。

张锐：首先，题材要“接地气、冒热气”。主旋律、正能量的作品并不意味着高高在上、枯燥乏味。我的很多作品，无论是早期关注空巢老人的《那座山》，还是关注淠史杭工程的《那条河》，以及现在的微短剧，都聚焦社会热点和民生百态。比如年初获奖的《去养心的地方》，就是以金寨县民宿产业发展为背景，通过讲述都市女孩江小欢与回乡创业者携手的故事，自然植入了马鬃岭、天堂寨等标志性景点，把红色文化和生态之美变成了剧情的有机组成部分。

其次，载体要“轻量化、年轻化”。微短剧的优势就是短小精悍，能够在几分钟内迅速抓住观众的眼球。我们用这种新形式去承载乡村振兴、非遗传承这样的大主题，反而能打破传统宣传片的枯燥感，更容易出圈。

最后，融合要“深度化、有机化”。不是生硬地插播广告，而是让美景、特产、民俗成为推动剧情发展的关键要素。比如在《我在霍山开民宿》里，游客与民宿主人的互动、传统手工制茶与现代机械制茶的矛盾，都是剧情本身。所以获奖的密码，归根结底还是一句话：找准时代的脉搏，用真情实感讲好地方故事。

大皖：现在《我在霍山当茶倌》也开机了，所以是要打造一个“我在霍山”宇宙吗？

张锐：是。

张锐导演的的大银幕作品

我对传统电影行业不悲观

我一直在规划回到大银幕

大皖：您以前也拍过不少院线作品，现在传统电影行业、电影院受着冲击，您怎么看？

张锐：这个问题触及了所有电影人的灵魂。传统院线电影这几年确实受到了流媒体和微短剧的巨大冲击，但我并不悲观。我认为冲击的背后，是观众观影习惯和内容消费场景的深刻变革。以前大家必须进电影院才能看电影，但现在随时随地都能在手机上看到优质内容。

但这并不意味着电影会消亡。相反，大银幕的“仪式感”和“沉浸感”是任何小屏幕都无法替代的。冲击会倒逼院线电影进行自我革新，逼着大家去做真正值得观众买票走进电影院的作品，淘汰那些粗制滥造、强行蹭热点的平庸之作。

大皖：我看您朋友圈，您担任过百花奖终评评委，也去好莱坞学习过。最大的感受是什么？

张锐：确实。我当过大众电影百花奖的终评评委，也去好莱坞朝圣过，这些经历让我深刻体会到，无论是长片还是短剧，好的故事才是永远的王道。我也从来没有放弃过拍摄长片。

张锐导演工作照

大皖：作为安徽影视家协会副主席，有想过继续拍长片吗？

张锐：作为安徽影视家协会的副主席，我一直在努力挖掘安徽这片文化底蕴深厚的沃土，这里真的为影视创作提供了取之不尽的灵感源泉。

拍长片肯定在我的规划之中，而且我相信，微短剧的创作经验反而能给长片带来新的启发。微短剧让我更懂当下观众的爽点和痛点，让我学会了如何在更短时间内抓住人心。等到时机成熟、故事打磨到位，我一定会带着更成熟的经验回到大银幕，去拍一部既能展现安徽风采、又能引发全民共鸣的精品长片。

大皖新闻记者蒋楠楠图片由受访者提供

编辑崔恒

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