不知不觉又到了一年一度的年末时分了，离2025蛇年春晚的脚步已经不远，有55天的时间。

可以想象，春晚导演组正在为了给观众奉上别具一格的舞台而拼尽全力。

听说为了激发大家的热情，导演组还特意让观众提意见，这个招数不错，但能否真正给观众带来惊喜，依然留给我们疑问。

而这个疑问反映的，并不是单纯的期待，是一份深藏于心底的记忆。

今年的春晚，主题是“巳巳如意、生生不息”，我只想说，这个主题听得我真是心里一热。

它承载的是对幸福美好的向往和中华民族的不屈精神。

但光是主题能否吸引观众，内容才是关键。

不少网友已经开始担心了，毕竟以往的经历让人心生疑虑。

每年导演组都说要创新，然而观众心里其他的声音却在抗议：“这年头，春晚还真不如咱们网络上的节目！”时间是个无情的魔法师，过去的春晚，就像一封陈年老信，翻开都有些暗淡。

比如去年的节目就让不少观众摇头，岳云鹏和孙越的相声中没有笑点，小品的包袱也颇显陈旧。

偶尔为了博热度，片面加的网络流量梗更是让人感觉如沐春风般的隔阂。

更有一些让人大跌眼镜的强行煽情，真正的搞笑瞬间已经被植入广告抢了风头。

说到广告植入，去年那个聚光灯下的AD钙，简直让人哭笑不得。

观众席上每个人手里都拿着，被撮合妥妥的安排好，简直让人觉得在看一场广告大片。

广告和艺术间的平衡，真的是一个需要琢磨的问题。

转眼，过去的几届春晚都是被众多的质疑所包围，这也让不少观众心中产生了打游戏般的无奈感。

可见观众对于春晚的期待与希望，越高越让人心理上有些疲惫。

接下来聊聊我认为的春晚应该有的几个改变。

首先，导演组应该清晰界定节目的专业性，歌唱与表演要分开。

就像鱼和水，不能混在一起，水不可能替代鱼。

近年来的跨界尝试屡屡失败，真不是运气不好，而是这种试图打破常规的想法让作品迷失了方向。

其次，语言类节目似乎也要回归初心。

赵本山曾经说过，春晚小品的核心是快乐的传递。

而如今，陷入情节的模式化和强迫的教育意义看来并不是出路。

记得陈佩斯和朱时茂的“吃面条”，那种单纯的搞笑根本不需要华丽的装饰，只凭简单的肢体动作就让人流连忘返。

再说舞台表现，去年的部分失误让我至今记忆犹新。

白敬亭的走位失误简直成了一出“悲喜剧”，这不仅影响了艺人间的配合度，也打造了一种尴尬的舞台氛围。

说白了，优雅的走位与流畅的演出是每个表演的基础，尤其是在如此大型的舞台上，每个演员都需保持良好的默契联动。

还有，节目审核要加强，不要因为时间紧迫而草草应付。

春晚虽说是大舞台，但无论是剧本，还是演员的演技，每个细节都要经过打磨。

借用一句话，次数多了，马虎就会成为习惯。

随之而来的，就是一位老艺人赵本山。

尽管老观众的心中对他的怀念如潮水一般，但赵本山真的是关键吗？我觉得不尽然，核心还是希望春晚能够再现那种时代的纯粹。

无论是赵本山还是新生代，优秀的搞笑作品应该不停涌现，给观众带来惊喜。

不得不提，上述提案也并不是孤立的个例，春晚导演组为了提高春晚的布局，充实舞台内容，开启了一档新节目《开门迎春晚》，涉及的主题十分丰富，观众的不同需求可以通过这个平台传达给创作团队。

这样的互动不仅让年轻人感受到了参与感，还激发着他们对春晚的期待与想象。

真正值得期待的是，“百姓迎春团”的设立，积极性地鼓励地方演出，体现出地方文化的丰富多元。

希望能在这实际的舞台上，打破地域的限制，让更多的故事与风土人情得以流传。

说白了，大众之心是春晚的“指路明灯”，真诚的感动才是最好的收视保证。

春晚回归初心，提醒我们不要忘了那份感动与乐趣。

只要用心，收视率必然会随之而来。

希望在即将到来的蛇年春晚里，导演组能够倾听观众的心声，呈现出一个有温度、富有创意的真正春节盛宴。

例如，谁知道今年春晚的舞台上，会不会有一些充满活力的奇思妙想呢？我们拭目以待，也期望裹挟着各方祝愿的春晚，成为最美的春节记忆。

而这，也正是我们一代又一代人共同的愿望。

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