江苏文艺名家晋京展

山河万象——薛亮中国画作品展

主办单位

中国美术馆

中共江苏省委宣传部

江苏省文化和旅游厅

江苏省文学艺术界联合会

承办单位

江苏省美术家协会

江苏省国画院

江苏省书画院

展览时间

11月26日—12月7日12：00

开幕式时间

11月30日（星期六）下午15：00

展览地址

中国美术馆1、8、9号展厅

（北京市东城区五四大街1号）

前言

江苏自古文化名家辈出，尤其山水画，群峰相拥。六十多年前，傅抱石先生率江苏国画院画家踏上两万三千里写生征程，描绘社会主义建设新山河。而今，新时代山河壮丽，天澄水碧，画师再谱华章，妙笔朱墨写春山。薛亮，承金陵古风，矢志创新，成绩斐然。

我与薛亮相识四十年，深知他对待艺术之执着。若用一个字形容，便是“工”。

中国艺术精神里的“工”，透现的是“格物”的谨严和“致知”的笃实，反映了艺术主体与客观世界相互感应所激发出的积极品格。然，若“工”的制作性过于繁琐，涓滴不遗，则不逮思想情感之放逸。故，“工”者，乃以技艺之妙而表现意境之远，方为正道。

薛亮遵道而行，其筑基于对位置的精心布局，对细节的精妙刻画，以及对意境的精神性表达。散点？焦点？妙合神注，营建了心中的山水秩序，构成开合、宏阔的图式，大量反复、排叠、辐射等装饰方法，又赋予画面独特的节奏感与韵律感。深沉的墨色与明艳的色彩相互交织，厚重而不失灵动，细腻而兼得爽利。古老的山水意象经新语法、新语境的变形重构，既保留了传统审美意蕴，又焕发出时代生机活力。这种颇具梦幻感的场景，似一扇通往秘境的大门，让画面亦真亦幻，恍兮惚兮，超脱了时空的现实感，传达出令人难忘的深沉静谧。即便颜色如此跳跃、造型如此奇崛、对比如此强烈，却统摄于幽邃静谧的审美境地。而当视线、心灵悠然徜徉于具象、意象、意境之际，山水精神则徐徐凸显，昭昭在目。

“山河万象——薛亮中国画作品展”属于江苏文艺名家晋京展系列，所展皆薛亮历年创作精品。那些于毫端流泻而出的巨嶂巍峨、江河奔流、红日照海、清泉映月、鸟鸣花寐，无不蕴涵着画家对河山的热爱、对万物的情怀以及对心境的倾诉。衷心希望，广大观众能从中体会到“心源”和“造化”接触时的豁然领悟，感受到诗性语言传递出心灵与自然相互映照出的美好宁静。

祝薛亮先生立足高原，再攀新高！

中国美术馆馆长吴为山

展览作品

春云出岫50×50cm

皓月消忧50×50cm

快雪时晴50x50cm

秋意染金50x50cm

秋浦平远22x59cm

春意迷蒙22x59cm

江山飘素练22x59cm

江山之行22x59cm

墨彩想绘22x59cm

/"我的山水总是充溢着想象与幻觉。尽管此幅扇面不过咫尺之间，却表达出莫名的心境和意念，山、水、云、树都有明确的形态特征，而画意却不再是它们的自然属性和现实观照，点、线、面的精心组合拼搭、错落揖让，形成了画面生命感的动势和韵律感的姿态。流淌的色彩，墨与色的对撞与融合，营造出一个虚幻奇妙的空间世界。吾以鲜明的个性和娴熟的技艺为观者呈现一种无关外界主观存在，虽为幻境，却传达了真情实感的视觉意象。/"

夏22x59cm

霜白秋山图春江碧透

环碧山庄图霜降素色

王维诗意图67x67cm

秋水无涯

“我的山水画有一鲜明特点：结构感。它源于作品的视觉整体性，是作品内容因素与形式因素互争、互融、互补的结果，终结于完美划一的图式建构。此画描绘山石林木时，尽管局部变化丰富而具体，但用色与墨的大块结构分割、布置画面，形成相互间气脉贯通的团块。在此基础上我根据主观心绪的需要能动的整合排列，节奏变化和层次关系传达出一种新的韵味，局部结构与整体结构互为补充谐合，凝聚为一种生气灌注的结构感。全画充满和谐饱满的视觉张力，无论笔墨色彩、还是形式内容，都把控得轻重分明、主次协调，产生了明确的格调特色，引发观者的审美意识和想象空间。”

梦家园

秋浓

云梦图

西部祥云

“此尺幅小景，为吾表现的洪荒之境，其图式内容林木、岗峦、云彩、雪峰，可谓以小见大也，祥云腾于天，似伸手可触，雪峰耸于天中丘壑，借景造景而无违和之感。非实写描绘，挪景拼妆而成胸。以一己浅陋之见析之，敝人以独特的绘画语言，重新编排，将自然界寻常的存在巧妙地组合于尺素之中，使人顿生叹造物神奇之妙，近景林木岗峦，以枯湿浓淡焦五墨写出，色中有墨，墨中有色，色墨互洽，极淡极焦之笔与极润极渖之墨产生强烈对比。由技进乎道，其造型符号在于似与不似之间，暗含了中国绘画的画理。”

月光曲31x43cm

家园之三31x43cm

家园之二31x43cm

家园之一32x45cm

皓峰云水32x45cm

夏山巧云图60x61cm

秋江云涛61x62cm

秋山落霞图

/"吾常年于造化中陶泳，因情生境，由境传意，似期然而非刻意。其山水显时代风韵，彰个人心性。唐人司空徒《诗品·形容》曾有：“俱似大道，妙契同坐。离形得似，庶几斯人。”我的山水尽管“离形”，但时时把握感性形态，匠心巧运的对具体描绘物象进行加工和改造。此图所绘黔东南的秋景，取法古人，尊重自然，离芜得质，又处处力图突破对前人与客体的超越，绝非亦步亦趋的描摹古人图式或自然状貌，创造出开阔的画外意象。/"

黔山奇秀图48x69cm

黔山墨意

“我早年携江苏一众山水画家赴贵州写生，黔地驱车一千七百里，足迹遍及村村寨寨。奇山秀水，美至佳境，停车静观，游目骋怀，以心接物，与山川问答，目造化而得心源，感受良多，收获颇丰。归宁后，逾经年，孕于胸，发乎情，十月怀胎，自然分娩，而得斯图。是图借水墨竖式写多彩山川，欲彰显墨分五彩之画理。画面山川浑厚，水木华滋，至浓至淡，有序渐进，以浓破淡，以淡破浓，相机走笔。其墨法力呈雨后山川之润泽，画面符号纯属得山川神韵后嘎嘎之造。其章法用心在留白处，多“S”构图，留白欲纵目，得大实大虚之玄妙，此乃可圈可点处。画面以高远深远参合布局，块面墨色与筋劲线条强烈对比，化违拗为协调整饬。借造型而诉衷情，情景互为表里难舍难分。/"

高天流云图

“古有江山如画之说，无有画如江山之辞，何也？吾国绘画区别于西洋写实，乃心理与物理之分野。物理者，惟妙惟肖，目力所及；心理者，精鹜八极，心游万仞。此之物，所贵之相，乃借造物之奇，腾挪移用，山水云树，是本人心中的诗意栖居，形象大于语言，读画者能味之否？会心而已。”

千峰银妆65x39cm

秋山云漫65x39cm

太行铁壁65x40cm

西部云天65x40cm

秋山红妆

/"在我的山水中，心灵为自然素材灌注生气，表现出吾独有的视觉观感和丰富的内心世界。在大量表现自然景观的题材里，吾之山水构成内容的核心并非题材本身，而是在作品构思和创作过程中所灌注的生气和灵魂。此《秋山红妆》为一幅小品，小而境旷，亦真亦幻。似梦非梦，山水间充满奇趣幻彩，画面中繁皴密点，尤用心于画中不借他色之白云、白石、白屋处，轻曼与紧密互为对比，若音乐旋律之妙，视觉磁场摄人心旌。体现出我意欲表达的藏匿于内心深处的心灵生活，即情感的抒发，因为它已经与自然万物的生命之气紧紧相连了。/"

云泉高致65x40cm

山川墨意

“从艺者皆知，画出新意难，画出性情更难，若能实现二者兼备又暗合大道规律才能称得上画中高手。它要求画家除了对传统绘画语言的全面继承和把握，更重要的一点在于画家取法传统的路径和深度，也意味着画家解读传统的高度和广度。此图下部润墨法和燥墨法互为对比，庭院屋面以燥墨一笔成型，布白分割疏密有致，墙体以极淡墨用水润泽冲融，虽干尤湿，林木亦然。浑然一体，于分明中求丛汇——分明耸立则为少，丛汇含混则为多，此吾体悟之画理也。得茂盛苍润之致，此中国水墨之长项。倘若说近景是该图以实境而虚写，而江水后的峰峦起伏则为虚境中的实写，吾以纤而不弱之线条，以春蚕吐丝法细细写出，其中龙脉蜿蜒，结构严谨。貌虚白而整饬，可一目概之，也足以细细推敲。从此画中，相信观者能感知画风中无处不充溢着传统的因果源流，却处处不见传统因袭程式。这就是深而能化的真传统，与那些仅仅玩弄笔墨或拼凑图式构成的作品不可同日而语。”

太行秋红68x46cm

祥云起南山69x34cm

江山春梦

/"此画大春绿设色，虽冷暖色互施，然又统一在绿调之中，其奥秘在于大调和小对比之法度，而江云远山皆以灰兰和墨色以润墨法写出，以压画中春绿之火气，辩证施颜色为大春绿又一法也。画面一派春山暖意、生机勃发的景象。重重叠叠的深山问林木恣意生长，蓝碧之滨畔滋生着青苔、山花，粉红的屋顶暗示着阳光的照耀，山坡上也是绿意浓郁、油然可怡，让人不禁萌发返璞归真、自养高蹈的情怀。吾笔下山水高妙处就在于能以看似自然平淡的描绘，甚至有时以绚丽雅艳的色调表达出超尘拔俗的含蕴和意趣，比起仅仅以清冷简逸的笔墨表达“超诣”的玄味尤胜一筹。/"

云泉高致苍岩悬泉

“雨后斜阳，苍崖壁立，浓荫扑目，此为观者目力初识。其实有一种莫名感动并非细思而能表述。画面之形实为吾脑中之神，貌为山川代欲言，实为予借山川言己之声。古有范宽《溪山行旅图》，传千余年，应有后续耶？所谓“山从人面起，云傍马头生”，诗境观者可辨识。”

“此之物，为纯水墨描绘，不假他色。宾虹老人有“五墨”之说，自古而然，倘在水墨画中另辟蹊径，开新天地，创新语言，吾经卅年五墨之实践，得其要领而欲求其意，独创润墨法。苍而润，润而苍，虽干犹湿，虽湿犹干，墨色湿润如玉，一遍而就，有积墨之厚重，而得清韵之爽洁，运造型于水墨渗化之中，非常年积累何对自然气韵之把控所能为也？看似随意，却到好处，如高手博弈，信手所指，切中要害。”

秋塬朝暾

“吾将芜杂的镜像打碎，依据心里的需求进行重新拼装，该重新整合拼装的过程为艺术创作的正脉。发乎理，归乎情，而成于象，此为敝人创作的不二法门。常年对传统艺术的精研理解、以及对中国书法的结体法度会于心，知其修辞，自成文体。画面下部的山石树木造型符号笔画浑然一体，作十字形交错状，如楷书中之方正结体。此法于传统绘画中从未见得，乃大忌也。然而敝人化忌为能，间以墨块而破之，使之矛盾的存在缘以和谐，胆大妄为，造险破险，而树木之繁茂用笔与中景之空勾无皴之巨石形成强烈对比，章法又一奇峭之处。画中房舍溪塘皆为留白棋眼，其疏密造型各异，虽无落墨然知白守黑、用心颇深。画面远处一片平远之境，将观者之目力延至无垠。孤峰兀立斜照里，情与境合，不知观者能随性而遐思否？”

碧色江天136x68cm

快雪时晴图136.5x69.5cm

“《快雪时晴图》为中国画传统画题，放在敝人笔下却另有一番情趣。描绘雪景，古来有之，或借地为雪，或用粉弹雪，表现意趣无外“惨淡入睡”（郭熙）、“烟云黯淡”（黄公望）、“路渺笔先到，池寒墨更圆”（石涛）等等，均有萧瑟孤寂之味。

苍山空幻137x68cm

春花秋月137x68.5cm

湖山消暑137x68.5cm

秋江云涛137.5x69.5cm

梦家园

“任何绘画必须乞灵于自然，此作是敝人漫游云贵高原归后所作，尺幅为33乘100厘米的小品。山后云漫，恍惚仙境，云中之物，任人遐想。山石皴法脱胎于元人而以己意出之，异于古人今人，戛戛独造。树法自创标格，所谓无意创新而得心源自新。山石不施以色，以细线勾勒，全凭笔如钢条折钗股而架构，画面下方林木森森、梯田层层，强烈的线面对比、虚空留白与厚重林木营造了一个独特的视觉空间。画中几点暖色布以恰当的疏密节奏，纵横如跳跃的音符，畅神之作，读画者可评。”

太行秋醉138x68cm

达摩面壁悟禅图

“吾对先贤贯休、崔子忠、吴彬、陈洪绶之佛教题材素所心仪，先贤画作中禅宗题材扑面摄心，复诵先贤经文妙语，似有所得。该图为敝人举先贤之笔墨形式，悟禅机之妙不可言，观造化之生命性灵，有相无象，参悟而成此图。览视之，观者有禅气沁心否？那些最传统之古法，被加减乘除，能动整合，和谐一统，山石云树，被赋予禅意之表情，心相、意向、禅相被统摄于图象。画为达摩面壁，借题发挥而已。其画面构图，山树云天俱备，局部精工至极，画面宏阔，大别于古人。一切造型之所在，章法之构成，皆源于一字：“禅”。”

蜀江晓雾图

秋江云涛

“该幅作品采用深远式构图，山为静屹，水为流湛。以暖色为主调，入境心奇，山为造化之动斯，描绘了一江两岸秋云变幻，风卷波涛的景象。前景以浓墨勾勒山石，用笔注重提按顿挫，着意变化，多曲线勾写，并加以类钉头皴、点子皴的短条皴，山坳暗处染重墨，略施花青，山巅亮部罩染赭石，复以汁绿，以赭墨汁绿点苔。中景以白描法刻画水纹，线条满布精细，潜流、白浪与旋涡纠缠在一起，旋流急浪波涛汹涌，宣泄出激昂的气势。远景白云出岫，亦采用白描法，线条勾勒精谨而流动，并用赭石色复勾，即刻画了云层的厚度，又增添了几许秋意。胸境耶，实境耶；意境耶，心境境耶，览者自知。”

湖山幻春图179x96cm

黔山墨意177x99cm

雪域胜境178x96cm

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