《一代宗师》有仨身份，分别是香港电影、内地跟香港合拍的片子还有华语电影，跟这仨身份相关的有仨相互关联的故事：讲香港的故事、讲香港跟大陆的故事以及中国的故事。要是把这三重身份就那么简单地当成文艺片、武侠片和历史片的话。

嘿，那《一代宗师》呀，它就是那三种类型片糅合到一块儿的啦。虽说这电影可不是王家卫拍的首部武侠片，但却是王家卫首部花大钱的华语商业大制作片子哟。

嘿，这种中港电影人一块儿合拍的华语大片呀，那也成了新世纪以来国产大片的主要类型啦，尤其是古装武侠大片这种最重要的类型片哟。跟咱中国电影史上的武侠片相比呢，这一轮的武侠片主要讲的是“消失的武林”的故事呢。

【消失的武林：双重武侠故事】嘿，2011年底香港那超有名的武侠导演徐克把他自己的经典之作《新龙门客栈》给翻拍啦，1992年那部可是对香港新武侠电影开创者胡金铨导的《龙门客栈》的翻拍哟，这么说起来，3D版的《龙门飞甲》那就是一次翻拍的再翻拍啦。

嘿，新版《龙门飞甲》呢，是在徐克那帮“香港电影人来内地发展”这背景下拍出来的哟。这回呀，保护忠良遗孤那经典桥段跟好莱坞沙漠寻宝的故事给凑一块儿啦。这种空间想象的转变从新世纪那古装武侠大片就开始啦，都成咱当下中国社会最重要的文化隐喻啦。

嘿，新世纪刚开始那会儿呀，在那华裔导演李安拍的《卧虎藏龙》（2001年）还有大陆导演张艺谋拍的《英雄》（2002年）这俩导演的带动下。《卧虎藏龙》可是拿了奥斯卡最佳影片呢，《英雄》当年那票房可高啦，有2.5个亿呢，占了全年总票房的四分之一呢！

嘿，古装武侠大片那可是带动咱中国电影产业崛起的大主力哟！这十来年间呀，古装武侠大片基本都在讲一个事儿，就是咋从“江湖”往“宫廷”那儿走或者认同“宫廷”的故事。按照武侠片的那套叙事老规矩，江湖那可是跟朝廷老对着干的地儿呢！

嘿，就只有那朝廷昏聩、不行咯，江湖侠士才会出来救世人于水火呢。像胡金铨开创的“龙门”那故事，就借着明末宦官掌权来暗喻现代中国呢。还有80年代借清末那故事，搞出个以江湖为代表的民间跟官方、体制的那种二元对立。到了新世纪以来，这种二元对抗慢慢开始融合、妥协和认同啦。

嘿，在《卧虎藏龙》里呀，那大侠李慕白准备退出江湖啦，就把青冥剑还给朝中大臣咯，侠客跟大臣那关系就跟父子似的，互相瞧着挺稀罕。这部片子照样把九门提督家的闺女玉娇龙（章子怡演的哈）从王府里逃婚，把渴望闯荡江湖世界写成是追求个人自由的事儿呢。

赋予江湖一种跟庙堂秩序不一样的自由想象哟。这逃离呀，就跟那经典的五四命题似的，为了追求真爱，从受压抑束缚的封建大家庭跑出来呢（就像巴金的《家》那样）。要是说李安还保留着那么点儿隐隐约约能瞧见的自由江湖世界的想象。

嘿，从《英雄》那时候起呀，江湖上的情仇慢慢就过渡到庙堂里的权力争斗啦，一直到陈凯歌的《无极》（2005年）、冯小刚的《夜宴》（2006年）、张艺谋的《满城尽带黄金甲》（2006年）这些呀，都瞅不见啥“侠客”的武侠啦，就只剩下没完没了地争那王位、王权咯。

嘿，就拿张艺谋那两部片子来讲哈，《英雄》讲的是刺客们自个儿给自己洗脑，“主动”地放下屠刀，还“由衷”认可秦王那事儿，李连杰演的刺客无名呢，用自我阉割的法子理解了秦王那啥征服“天下”的“和平”理念呗。

嘿，那《满城尽带黄金甲》呢，就靠着皇后那注定失败的反叛来验证啥“朕给你的才是你的，朕不给你就不能抢”的道理，周润发演的那个篡位的家伙那可是秩序的代表，根本没法撼动，就说啥“天圆地方”“各有各的位”“规矩不能乱”。也就是说造反没啥意义，肯定得失败呗。

要是讲张艺谋、陈凯歌、冯小刚这些大陆的导演呀，像第五代那帮人呢，他们还在琢磨那知青那代人关于造反、反叛跟体制还有权力之间的情感关系（或者说张艺谋他们靠着“无名”啥的）。

造反的人自己把自己给阉割了，然后去主动/“被迫”认同权力那套秩序。可对于陈可辛、徐克他们那些香港导演拍的武侠大片呀，那里面江湖和宫廷反过来的情况，就带着香港人咋个北上、咋个想象并且接受崛起后的大陆/官方/国家的那种复杂心态呢。

嘿，尤其是叶伟信拍的《叶问1》（2008年）还有《叶问2》，苏照彬拍的《剑雨》（2010年），以及陈可辛执导的《武侠》（2011年）呀，这些片子把那侠义恩仇的江湖故事讲成中产阶级家庭的故事喽。

嘿，就像叶伟信把叶问描述成一个啥都不争、特看重家庭价值的好男人，他一出场那就是靠着殷实家产过着逍遥自在日子的乡绅呗。对叶问来说呀，“最要紧的就是一家人在一起”。这些待在家庭空间里的中产阶级，只要窗外的啥“风云”/历史别闯进家里就行喽。

那就能够“装模作样”好像啥事都没发生哟。叶问去参加比武呢，那是因为日军侵华把叶问从那中产阶级的位置给拽到社会底层去啦，就因为这阶级位置的大转变，叶问从“佛山叶问”变成了“我也就是个中国人呗”。

陈可辛导的那部“不是武侠”的《武侠》呀，甄子丹在里面演了个不管江湖那些事儿，就盼着跟老婆孩子过平淡日子的好男人。这武林高手跟居家男人的双重身份在《剑雨》里表现得更明显呢，杀手过着家庭和美跟江湖打打杀杀的双重生活。

嘿，就跟《史密斯夫妇》里那对间谍夫妻似的。这江湖世界变得中产化啦，要说这是给那虚无缥缈的侠客生活蒙上现实的外套吧，还不如说那行走江湖、行侠仗义的个人主义英雄有了实实在在的落脚地和目标喽。

嘿，那就是要当一个有责任感、能扛事儿的棒小伙儿、好老公呀，就像《剑雨》里那大反派黑石头目转轮王，他搞达摩祖师遗体那目的，不就是想从太监变成个真正的男人呗！

嘿，这么说哈，在这层意思上呀，《一代宗师》开头那段讲的就是40岁以前的叶问咋咋呼呼跟老婆恩恩爱爱的，他跟宫二小姐那点暧昧劲儿，就跟那种“发乎情，止乎礼”的古典爱情似的。可不一样的是，王家卫把武侠片给改成历史片啦，把香港的故事说成是中国的故事喽。

【从小故事到大故事】跟王家卫早期电影里展现的那地域想象相比呀，早期主要是从香港到菲律宾、新加坡、柬埔寨那些东南亚国家呢，东南亚还是五六十年代以来香港电影的国际市场哟，可《一代宗师》里出现了大陆还有民国那段历史，所以呢，这部电影就能看成是王家卫往北方发展的作品啦。

嘿，要是说《阿飞正传》里时间那是当下的相遇哟，可《一代宗师》就变成啦“世间所有的遇见呀，全都是久别重逢”。这种“久别重逢”的感觉呢，就是叶问跟从北方来的中华武士会的宫保田相遇，还有叶问打败宫保田之后跟宫二的相遇呗。

嘿，就那两次“重逢”呀，不光让叶问成了北方那武林的传承者嘞，退居到香港的叶问跟北方大陆的关系呢，那可是处在那种既有父子情深又有恋人相惜的双重想象里呢。

2012年呀，香港那麦庄组合拍了部香港电影里挺少见的谍战片《听风者》（改编自咱大陆作家麦家的小说《暗算》），拿梁朝伟演的盲人阿兵跟周迅演的中共女地下党那点爱情（也是得不到的爱），来构建香港跟大陆的那种想象关系呢。

嘿，选啥何兵呀，那对于香港人这处在国共对抗那中间地带的主体来说，可太合适恰当啦！那何兵就一耳朵好使的怪人，对国共那事儿压根不用了解也不用认同呗。

他呀，就是被共产党给争夺、借用或者“劫持”了来给国共谍战当工具的，就跟个没啥立场的中立人似的，他嘴里说的不是啥“献身”“为了”“志愿”那些高大上的目标口号，而是跟商品经济似的，就知道“交易”和“讨价还价”。

嘿，如果讲小说、电视剧里的阿炳那跟天外飞仙似的“奇人/奇物”呀，它完成的叙事功能就在于新世纪咱个人又被召唤成国家英雄啦（可不是像80年代那样经典说个人是历史/国家的人质和牺牲品咯）。

嘿，那《听风者》里的何兵呀，就让香港以香港人的法子重新掺和、参与、见证那20世纪超酷烈的国共内战的历史大戏呢，这说不定就是香港回归、“北上”大陆得好好面对、得重新处理的“历史”难题。“麦庄”给梁朝伟/香港人的出场/登陆重新换了《暗算》的历史背景哟。

嘿，给那个发生在大陆内地隐秘机构的事儿呀，弄出个香港人老熟悉的“双城记”那样的外景嘞。对梁朝伟来讲呢，上海就跟另一个香港似的，一个从异乡变成故乡的地儿呗。

就算梁朝伟被困在大山里的701呢，同时大上海那可是明争暗斗、血雨腥风的，就跟香港人进大陆的文化“登陆艇”似的。

嘿，《一代宗师》那“登陆艇”可不再是上海和香港的双城故事啦，而是通过“佛山到东北再到香港”这么个空间地理学，构建出一种全新的关于香港主体的历史叙述哟。

王家卫用超多镜头和旁白展现了30年代各路武林的那些招式动作以及古典中国的人情世故和伦理道德呢，尤其是通过八卦掌宗师宫宝田打造出了一种特别有文化懂道理的老中国男人/父亲的模样哟。

嘿，2012年呀，有两部关于咱中国近现代历史的电影呢，一部叫《白鹿原》，一部叫《一九四二》，这两部电影里都出现了像传统中国伦理代表那样的男人、父亲，像白嘉轩和老东家这类角色哟。这些回来的父亲呢，就成了连接古代中国跟近现代中国的文化中间人儿啦。

嘿，有意思哟，就像中国现代史那肯定得有的抗日场景呀，到《一代宗师》里就变成宫二跟马三那哥俩儿的自相残杀，或者是咱中国人自己铲奸除恶啦，王家卫那个叶问没往北上去呢。

嘿，叶问也没机会跟宫二一块儿经历近现代那国仇家恨的事儿，他就只能从宫二的回忆里去感受那段悲壮的家族民族历史哟。不过呢，叶问是以受害者的身份遭那1938年日军占了佛山后，落得个妻离子散、背井离乡的下场。

【结语】嘿，就处在这种“现代中国”被“民国化”的文化潮流里呀，那《一代宗师》讲的香港那故事，就成了关于当下咱中国自己的一个寓言啦。

嘿，等1949年之后的香港呀，那可是又重现了昔日民国武馆扎堆的武林世界哟，都不能说那曾经中断的大陆历史在香港给续上了，得说呀，王家卫的香港故事找着能嫁接大陆历史的文化停靠点啦！

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