自民国以来，现代中国画发展呈现出多元化的创作面貌。其中，“回归传统的兴废继绝”与“直面当下的中西合璧”应是许多国画家选择的两条主要策略。前者以陈师曾、齐白石、于非闇为先导，主张精研古法，承续画统；后者则力求西学中用，以救时弊，但花开两朵，各不相同，一是徐悲鸿与蒋兆和共同创建的“徐蒋体系”，二是林风眠、吴冠中师生开启的国画新风。值得注意的是，虽同为融合中西的努力，“徐蒋体系”取法西方古典写实主义，引入解剖、光影等造型因素，创立了现代中国画的写实画风；林、吴二人则引入西方现代派绘画，以形式构成突破传统布局定式，开百年中国画之大变局。

上世纪二十年代，林风眠就旗帜鲜明地提出“调和东西”艺术观。他认为“调和”就应首先明晰中西艺术的差异所在。西方艺术“在形式构成上倾向于客观方面，常常因为形式过于发达，而缺少情感表现，容易步入形式主义的歧途。中国艺术以描写想象为主，结果倾向于写意方面。在形式构成方面，侧重于主观方面，常常因为形式过于不发达，反而不能表现情感上的需求，把艺术陷入无聊时消遣的戏笔，使中国艺术失去了现代性。”所以，“东西艺术之所以应沟通而调和便是这个缘故，因此当极力输入西方之所长，而期形式之发达，调和吾人内部情绪上的需求，而实现中国艺术之复兴。”

个人以为，张玉泰的中国画创作别出新意。多年来，他一直尝试将艺术的构成规律与中国传统绘画的阴阳之道合二为一，力求拓展出现代审美的新形态。具体而言，画家将点线面、黑白灰的西方平面设计思维与计白当黑、墨分五色的传统意象思维相融汇，西方的色彩构成规律与东方的丹青重彩观念相碰撞，不断地在中西文化的求同存异中进行动态调整与平衡。如此以来，他的艺术实践既强化了画面的平面性结构特征，又突破了传统笔墨的规范样式。换而言之，画家试图运用西方现代派绘画的形式秩序来消解传统国画千年来逐渐固化的心理认知结构，以期最终转化为纯感性的视觉艺术，从而回归绘画的视觉艺术本位，“让眼睛吃冰激凌”。

为此，张玉泰沉心研究东西艺术传统，付出了巨大的努力。他一方面研习西学谱系，回返至欧洲现代绘画，进而追思印象派绘画的现代性本源；另一方面，他从明清水墨样式分析入手，经由敦煌壁画形色秩序的洗礼，探本求源，最终上溯至史前陶器纹饰的抽象化源头。画家希冀从东西文脉中提取出亘古不变的恒常性结构原型，再与当下的审美心灵相交感，最终形成极具现代性的水墨画风。

难能可贵的是，画家与众不同的东方性格特质也成就了其平淡天真、含蓄闲适的画境。张玉泰沉静儒雅，善思明辨，不流于世俗，是一位陶渊明式的纯粹人物——“少无适俗韵，性本爱丘山。”他依山而居，亲和自然，独与天地精神往来；在俯仰观化间，世间万物皆入其画，架构起画家的精神“桃花源”。东西方艺术就这样奇特的交融在画家的生命中，细心的观众可能会发现张玉泰的绘画往往呈现出一种别样的意蕴，那是在形色关系交织成的音乐和声中，生发而出东方式的气韵生动，平静祥和，令人随意自适。（文/曲刚山东艺术学院美术史论系副教授，山东省第二批签约艺术评论家，山东省文艺评论家协会理事，文章节选自《东西艺术视域下的“桃花源”一一张玉泰国画艺术分析》）

艺术家简介

张玉泰

专业画家；

就职于济南市美术馆(济南画院)；

济南市美术家协会副主席；

中国民主促进会会员；

山东艺术家(书画专业)学术委员会委员。

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