文丨聆听史纪开头日本的黑帮电影属于日本电影里很重要的一种类型，历史挺长的。像20世纪50年代的《新选组》，还有60年代的《小混混》、70年代的《暴力街区》、80年代的《黑社会》等等，黑帮片在日本的影坛一直都占据着重要的位置。

到了21世纪，社会经济发展起来，日本黑帮电影有了变化，不过它的艺术特征一直没改。这几年日本黑帮片虽说越来越不行了，但艺术特色还是很鲜明。

就影片类型而言，黑帮片是把动作、犯罪、情色以及悬疑等元素掺和到一块儿的。在这当中，动作跟犯罪属于核心的元素，情色和悬疑属于这类影片的辅助方面。在日本的黑帮片里，这些元素往往都是一块儿出现的。

另外呀，在黑帮片里，情色跟悬疑常常会以某种方式掺和到一块儿。像黑帮电影里有的那些情色元素，比如说情色的场景、床戏、暴力的场面之类的，一方面能让影片的视觉效果更好，更有看头；另一方面能给充满暴力和惊悚气氛的影片增添艺术感染力。

在黑帮片里，情色跟悬疑常常是故事情节推进和人物塑造的辅助方面。这大体是因为黑帮片的故事情节更多被权力争斗、暴力冲突还有犯罪悬疑这类因素左右。

就权力斗争来说，黑帮片里有好多血腥的权力争斗场面；就暴力冲突来讲，黑帮片常常有枪杀、爆炸、爆炸袭击这类暴力情形；就犯罪悬疑而言，黑帮片也老是会刻画罪犯的心理动机和犯罪心理过程。

反正，黑帮片这种类型的影片，在故事情节、人物塑造、镜头语言等这些方面，跟其他类型的电影差别可大了。

就影片的艺术特征而言，21世纪的日本黑帮电影因为政治、经济还有社会环境这些因素的作用产生了变化。具体情况体现在下面几个方面：总之，在21世纪，日本的黑帮电影表现出了从传统转向现代、从单一变成多元、从线性转为非线性等等特点。这种转变不光是导演个人风格和审美喜好的展现，更反映了整个日本社会的变化。

另外得留意这么个情况：21世纪的日本黑帮片原本是以情感作为主线来呈现人物关系还有角色心理活动这类东西的，可随着时代不断发展，观众的审美情趣以及欣赏习惯有了变化，有些作品就开始把这类内容给简化甚至删减掉了。

21世纪的日本黑帮电影，在艺术特征方面的确有独属于自己的发展过程和路径。不过整体而言，21世纪的日本黑帮片依旧沿袭了20世纪90年代起的“社会派”风格以及“黑色电影”风格。

黑色幽默里“黑色”的呈现在日本的黑帮电影里，黑色幽默属于一种特有的艺术呈现方式。日本黑帮电影里的黑色幽默，重点展现在人物角色、故事情节、镜头语言以及背景音乐这些方面。

就人物角色来讲，黑帮电影里的人物往往呈现出极端的性格，不是那种黑白两道都吃得开的“大哥”，就是坏到极点、罪恶极大的罪犯。

就故事情节来说，日本黑帮电影里的人物老是有让人哭笑不得的行为。从镜头语言这方面看，日本黑帮电影中的镜头语言通常带着浓浓的“黑色”味道。

它们会在好多方面呈现出日本黑帮电影里人物对于生活与生命、对于他人和社会等问题的看法和态度。

就拿《阿基拉》来说，导演从多个角度去刻画黑帮成员，这些人既是影片里的主要角色，也是推动故事情节的关键部分。

首先，导演把镜头对准了黑帮的阿基拉。这人长得帅，个子高，脑子活，手段狠，不过心底倒有善良的一面。他打小就在街头混，因为抢劫被警察追，没办法才进了黑帮。

他让帮派首领给派到东京跟阿基拉合作，想要借助他的力量把那些反对他们行动的人都给灭了。为了能成，阿基拉连自己最爱的人（像女友）都能牺牲，就为了让计划成功。

在日本的黑帮电影《东京教父》里，导演也通过多个视角来展现影片里的人物形象。首先在电影开场那会儿，黑帮成员阿基拉坐在一辆黑色的轿车上，他旁边还坐着两个年轻漂亮、穿着时髦的女子。

这俩女子正是阿基拉跟女友浅野真澄生的女儿。接着镜头转到浅野真澄那儿，她正在给刚出生没多久的女儿喂奶。这个画面肯定是影片里最有“黑色”味道的镜头之一。

因为这同时体现出阿基拉跟浅野真澄深厚的母子情。随后画面又转到阿基拉这边，他和女友在酒店门口手拉手溜达，这对情侣正甜蜜幸福着呢，突然一个黑影冒出来，把他俩彻底弄垮了。

这个场景在影片里也是相当重要的，它实实在在又很残酷地呈现出了日本黑帮成员跟妻子、儿子关系变糟以后产生的各类后果。

p>阿基拉跟女友浅野真澄激烈争执完以后，就自己开车离开了酒店。他俩开车在街道上猛跑，这时候还有个人拿着刀在后面追他们……

画面里阿基拉跟女友浅野真澄坐着出租车往郊外去……最后这两人全倒在血泊里了。这部影片借助很多细节化、符号化、象征化、戏剧化还有超现实之类的手法把这一事件重现并展现了出来。

好比在影片开头，阿基拉跟女友在街上走着，走着走着，突然瞧见汽车停在路边不动弹了，原来是有人把车给撞到树上去了。

而这全是由于阿基拉把女友给引开了，结果他自己倒被汽车给撞倒在地上……影片结尾的时候，阿基拉被警察抓回去归案之后。

警方盘问他：“你晓得自己为啥被抓不？”阿基拉回应：“我清楚你们抓我的原因！”这场对话完了，他还讲了句有名的话：“我能跟你们担保，我啥也没干！”

它把那些有着反社会性、世俗性还有反抗性等特征的社会问题做了夸张、变形以及扭曲的呈现。

关于黑帮电影的主题研究《暴走妈妈》与《老男孩》这两部黑帮电影是由三浦友和导演的，而且这俩作品都是围绕单亲家庭来叙述故事的，片子里的主人公都是在单亲家庭中长大的。

《暴走妈妈》里妈妈独自照料五个孩子，从女儿上幼儿园起，一直到她长大成人。在这部电影里，女儿和妈妈关系不太好，等女儿有了自己的家，母女关系就更疏远了。而在《老男孩》中，小男孩跟母亲也是冲突不断。

在日本的黑帮电影里，女性形象向来是被忽略的一块，不过在这两部黑帮电影里，女性形象倒是被充分呈现了出来。《暴走妈妈》里的母亲始终特别关心女儿的成长和学习状况。

这是无私的母爱呀。可在《老男孩》里，母亲不怎么关心女儿，这把女儿气得不行。影片中，小男孩老是想跟母亲亲近，可就是做不到。

这两部电影里塑造的女性形象，都能让观众体会到她们身为女性遭遇的一些不公。分析这两部黑帮电影能看出，日本的黑帮电影在主题探讨方面，更注重对人性、社会问题之类的进行思考。

三浦友和导演在《暴走妈妈》里提到，单亲家庭会给孩子造成诸多不良影响，而且故事中不止单亲家庭，其他家庭也存在一些不良影响。

在《老男孩》里，有五个不同家庭造成的不好影响。像小松家，不好的地方在于父亲对母亲不怎么关心；阿部定家呢，是父母离婚带来了不良影响；山崎家呢，是父亲有很严重的精神病产生了不良影响；松田圣子呢，是不爱学习、不听父母的话造成了不良影响。

由上述能明白，这些黑帮电影让人探讨的主题在于怎样处理好家庭成员的关系、怎样教育子女，还有怎样应对社会中存在的某些不良现象。

在《老男孩》里，父母离婚，母亲跟弟弟妹妹关系不好，母亲不爱学习也不听父母教诲，这些都是让小松一家不和睦的关键因素。在《老男孩》中，主人公小松这一家人有不少问题，像他们对自己父亲都没有该有的尊重和爱。小松一家人对自己母亲同样没有应有的尊重和爱。

在《老男孩》里，父亲有很严重的精神病，他跟母亲、弟弟妹妹的关系特别紧张。这紧张关系的主要原因，就是父亲没办法和自己交流。

在《老男孩》里，家庭成员间有不少问题，像主人公小松他们一家人就有问题。主要是父亲不尊重、不爱母亲；母亲不尊重、不爱弟弟妹妹；弟弟妹妹也不尊重、不爱父母。

这些家庭成员间这样那样的问题，是让家庭不和谐、不幸福、不团结、不相爱的关键因素。

在我看来进入21世纪以后，日本黑帮电影的艺术特点特别显著，不管是电影的主题，还是人物的刻画，都在往传统黑帮电影贴近。

不过日本黑帮电影的发展跟美国比起来可慢多了，这其中原因不少。首先，日本黑帮电影一直属于一种文化符号，它展现的并非现实里的帮派争斗，而是对黑帮文化的想象式还原。这种文化符号是日本黑帮电影能存续和发展的基础。

其次，美国黑帮电影凭借强大的制作能力和完备的拍摄体系，把全球范围内的观众都吸引住了。而日本黑帮电影没能发展起来，主要是日本人自己对这种文化符号不怎么认同。

同时呢，日本黑帮电影虽说在题材方面有了突破跟创新，可在叙事上还是运用传统的好莱坞模式，依然是在一个早就定好的框架里来讲故事。

然而这种套路式的叙事办法已经不合新时代观众的喜好啦。同时呢，日本黑帮电影在题材方面还有一定的局限性和毛病，碰到血腥暴力的场景时，没把和社会道德层面的关系处理好，使得暴力场面跟真实生活出现了偏差。

参考的文献赵波：《日本电影：传统与革新》，上海大学出版社出版，2011年的版本。

齐爱华：《日本黑帮电影的本土化研究》，发表于《电影评介》2014年第4期。

杨远婴：《有关日本黑帮电影的本土化探究——以〈半泽直树〉为例》，载于《当代世界与社会主义研究》2012年第3期。

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