聊一部最近最爆的片。

上映10天，全球票房7.2亿美元，超越《沙丘2》暂列年度票房冠军。

口碑，也是罕见的爆棚——

前几天国内上映，豆瓣开分后不降反升，目前8.4。

什么片？

卷走了包括奥斯卡、金球奖、安妮奖等52项最佳动画奖的神作续集——头脑特工队2Insideout2

在全球电影走向萎靡的今天。

一部续集，不但票房必然会超过前作，口碑也没有崩盘，还有什么可苛责的呢？

甚至于Sir在看的时候一度在想。

皮克斯真是精确地陪伴着一代人在成长啊，2015年第一部时聊儿童，2024年第二部就步入了青春期。

这样持续不断的情绪价值提供。

如果能继续下去，那几乎可以用“伟大”来形容。

可是。

如果就事论事，以单个作品来比较的话，其实我们也不免狐疑——<

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为什么《头脑2》延续、甚至拓宽了前作的优秀元素。

却好像失去了触动人心的力量？

是因为这样的“套路”我们见过一回，太熟悉了？

不不不。

留个悬念。

Sir先带你浅浅回顾一下前作的故事。

01回到《头脑1》的结尾。

身为主角的乐乐，在经历了记忆废墟的放逐后，终于意识到：看起来一无是处的哭包忧忧，原来，才是让莱利变得强大、自洽的有效武器。

情绪五要素，都放下了争老大的执念，他们有条不紊地展开工作，也带出了《头脑1》的主题：忧伤、恐惧、厌恶、愤怒……这些你一听就想扔掉的情绪，其实没有一个是真正负面的。

因为成长，意味着聪明地与情绪共处，而不是以逃避和压抑，来获得虚假的快乐。

深刻吗？

可比起第一部，《头脑2》的主题，更普世，也更深刻——当世俗的评价与本真的自我打起了架……你会选择我行我素，还是丢掉自己？

女主莱利的选择是——先丢掉……过去的朋友。

冰球训练营第一天，莱利就从闺蜜口中，获得了两个噩耗：一，闺蜜没有跟她考上同一所高中。

二，她参加的冰球训练营，不是普通特训，而是要选出火鹰队的选手。

换言之。

短短三天，决定了莱利三年的高中生涯：能不能认识新朋友、能不能进入梦寐以求的队伍……但也不是没有好消息——莱利最崇拜的女神，小娜，不仅从头酷到脚，还是火鹰队的超级先锋。

居然……主动跟她打招呼了！

俩人见面，相当生动地展现了青春期新晋情绪角色的通力合作群魔乱舞。

第一次见最星星眼的人……咋办？

当然是焦虑，然后……结巴。

终于介绍完自己了。

定睛一看，我去……姐姐好美！

然后，羡慕人家的发型、衣服、身材……和每一寸肌肤。（不是痴汉）p>

在你慌神之际。

对方抛了个梗，你根本接不上，眼看就要冷场。

十万火急，最安全的招数当然是：装酷！

但装到一半，对方搞不懂，身为社恐的你，立刻想找个洞钻进去……尬到极点。

这，就是青春期四元素：焦虑、羡慕、颓废、尴尬。

莱利坚信，集训营的学姐，都意味着更优秀的自己。

为了接近闪闪发光的她们。

她决定，立刻，马上，抛弃过去所有的自己！

以前最爱听的乐队。

据说在学姐圈里风评一般，坚决否认。

就算被朋友就地拆穿，也要阴阳怪气。

以前最爱吃的披萨、汉堡。

据说在火鹰队眼中，都是应该丢掉的热量垃圾。

那就假意认同，吃下学姐送的……口味相当“高级”的能量棒。

而这，其实便是《头脑2》提出的疑问——为了合群、为了进步、为了成为被人喜欢的自己。

你，丢掉过多少个自己？

02平心而论，比起第一部的课题：“没有悲伤的释放，就没有快乐的习得”，第二部聚焦的问题，并不容易解决。

不同于第一部里，乐乐和忧忧的出走后，怒怒、厌厌、怕怕轮番控制莱利，最终差点把人搞得离家出走，酿成事故。

在《头脑2》里。

虽说新加入的情绪有四个。

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但焦焦，占据绝对上风。

他坚信：莱利想要变得更强，就必须把低级情绪全部丢掉。

焦焦全面夺权的日子。

也是大脑里每个功能区，拼死拼活加班的日子。

比如，他会要求大家画出关于打不好冰球的一百种后果，激发莱利的竞争欲，让她晚上睡不稳，早上又要早起加练……

在焦焦掌权的时间里。其他的三种情绪，几乎是打酱油的——慕慕，焦焦说什么，她就做什么，毫无自我的跟班；尬尬，偶尔跟忧忧眼神交流，其他时候存在感为零；丧丧……除了躺沙发，就是玩手机。

虽然，电影为丧丧设置了有趣的情节：阴阳怪气的他，每次一来劲，就会让大脑出现一个讽刺大裂谷。

但看完全片，我们能记住的，好像就只有焦焦（甚至为了影片呈现，皮克斯还删掉了几个情绪）。

当然，Sir完全理解，电影让焦虑掌权的用心——当我们急切想成长，适应变化和竞争，都曾让焦虑驾驭自己。

当焦虑持续爆发，所有七情六欲，都会被潜意识鄙视和压抑。

就像当间谍的忧忧，他一直躲在控制室的角落。但每一次，只要它的小手想要碰到控制台，就又会被焦焦赶跑。

但焦虑，是反派吗？

不。

当他因为给莱利施压，导致莱利紧张、出错、撞到了最要好的朋友，焦焦急得哭了出来。

它和其他情绪一样，毫无保留地爱着莱利。

它只是一不小心，让那个虚假的、更好的自己，完全驾驭了真实的、不够完美自己。

于是，现实中的莱利，变得越来越不像自己，甚至是，一个更糟糕的自己……电影对焦虑的生动描述，相信每一个“东亚孩子”都能无限代入。

被生存恐惧支配一生的我们，从求学时期，到步入职场，再到成立家庭……已经习惯了一往无前地与时间赛跑。

我们要迎合父母期待，要获得社会认可，要看上去体面、优秀、幸福……唯独没有问过自己——内心的快乐，在哪里？

在《头脑2》中，莱利在经过焦虑风暴后，被教练罚下场休息。

在那短短的两分钟。

她的大脑，经历了一次齐心协力，要将过去的自我，重新找回来的挑战——焦焦把一切搞砸后，突然明白到，过于急切功利的成长，并不能让莱利成为更好的人，反而会让她失去了道德准则。

于是，他和曾被自己驱逐的所有情绪，紧紧抱在一起，只为让莱利的自我认知树，重新闪闪发光……故事结束。

电影里的莱利接受了那个不完美的自己，电影外的我们也收获了自己想要的答案，看似非常圆满。

可。

会不会觉得，似乎少了些什么？

03平心而论，这样的落点，确实很动人。

但仔细来看。

却也是将伴随人一生的认知课题，简化成青春期才有的情绪问题。

人，只要克服了过分的焦虑。

就能告诉自己——我很棒，我不必获得所有人的喜欢、不需要社会的加冕、权威的认可……吗？

这也是《头脑2》比第一部缺少，从而逊色的地方——它不敢残忍。

这场由焦虑发起的情绪风暴，最后在乐乐的一句，“我们无法决定莱利成为怎样的人”后，草草结束。

莱利学会了和九种情绪共处。

但在这场与情绪的斗争中，莱利没有失去任何东西，你看不到这场成长的痛苦代价，究竟是什么。

火鹰队学姐，毫无芥蒂地接受了她；一起长大的闺蜜，原谅了莱利的鲁莽，还跟她保持联系、为她加油。

火鹰队的选拔结果呢？

电影没有给出答案，只是告诉我们：接到通知的一瞬间，莱利笑逐颜开了……在Sir看。

过去皮克斯第一梯队的动画。

其实都做对了这件事——它们敢让主角，真正地失去。

《飞屋环游记》里，成长，是对离别的接纳。

当被卡尔救下的罗素看见，代表着和妻子甜蜜回忆的房子，沉没云海。卡尔忙不迭道了歉，罗素却淡淡的说：没关系的，只是一栋房子而已。

在《心灵奇旅》里，成长，是与平庸的自己和解。

千年投不了胎的老灵魂“22”。

它没有失去什么，因为它就是“失去”本身——<

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什么都懂，但什么都不好奇、觉得没意义。

最后虽然找到了属于他的火花——却那么平庸且“无用”：走路、看天空、感受花开花落。

在《头脑特工队1》里。

成长，是与童真的告别。

全片最让人泪目的瞬间，是女主莱利的虚拟朋友，一哭就能掉糖果的冰棒，为了将乐乐送回大脑总部，拼了老命发射火箭。

结果，当乐乐逃离记忆废墟，冰棒却一点点地被遗忘、融化……

导演彼格，这样解释冰棒的消失——成长，意味着一种失去的感觉。所以，我们设计了冰棒。他像是一个失业的演员，想要拼命找到一份新的工作，试图来让自己回到女孩的记忆里。当然，这份希望最后落空了。

有了冰棒的失去，才完整了《头脑1》的命题——暴露脆弱，学会悲伤。

能让一个人真正地强大。

但强大的代价是，永远永远，失去天真。

然而在《头脑2》里，我们感受不到，这种切肤之痛的成长。

在导演眼中，焦虑只是青春期的不速之客，只要焦虑愿意把主控权让出来，只要人足够爱自己、信自己，就不会陷入到活成里子还是面子的纠结中，也不再被他人的眼光、权威的认可操控，找到自己的宽阔天空。

但话又说回来。

想得太简单，或许不是《头脑2》的错。

因为成为自己，还是成为别人眼中的自己；要自我的成长，还是要体面的成功……这些抉择要付出的代价，在不一样的社会里，本来就不一样。

当一个社会，拥有优秀之外的无数种出路。

又或者说，一个社会，本来就对优秀，有着无数种灵活定义。

那么他们需要做的。

好像真的是让孩子相信——保持真实、乐观、坚定，做情绪的主人，就会逐步蜕变成，你想要的自己。

但在一个连短暂的躺平都是罪过，要担心落后于人的社会呢？

或许。

我们只能相信，《头脑2》再治愈，也只是属于远方的虚假童话（这大概也是国内票房不佳的原因之一吧）。

就像豆瓣高赞评论说的——在安陵容的大脑里，应该每天都有焦虑风暴。

安陵容是谁？

不就是初看嫌弃，再看心酸的……我们自己？

本文图片来自网络#图文夏日征集令#

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