在长期的繁衍发展过程中，受政Z、文化、经济、战争和地域等多种因素的影响，梅氏家族各房支也呈现了重大的差异。于梅氏三望的由来，与宋代名臣梅询、著名诗人梅尧臣有密切关系。

梅询（964——1041年），字昌言，宋太宗端拱二年（989年）进士。宋太宗时，官秘书省著作郎。并且自告奋勇地要求出使边地办理此事。真宗为了爱护大臣，不愿使梅询“蹈病边塞”，但梅询说：“询可活灵州苍生，罢免西兵，询一人何所惜耶？”

真宗由是对梅询非常钦赏。此后，历三司户部判官，兵部郎中，直集贤院，成为宋代名臣，在《宋史》中有其传。死后葬于距宣城东南二十五里的峄山，其墓志铭由欧阳修所撰。

梅晓的后裔分居在青弋江的上下两岸，这就是以东（今宣州区文昌乡）西（南陵县弋江镇）梅村而命名的两处梅氏居住地。在传至第十五世梅应贤时，他由章务的港园（今安徽南陵弋江镇西梅村）“卜居西河上洲坝”，移居西河中州沙（今芜湖县西河镇，也既红杨镇）；

历史上属宣城，解放后70年代析归芜湖）。迁往江苏横山桥的西河梅氏，繁衍成为明朝宁国公主驸马都尉梅殷一支，梅殷即为天津梅氏先祖。由横山桥再迁江苏泰兴、扬州等地的梅氏，后又衍化为近现代著名的戏剧世家梅兰芳家族。

迁往江西朱姑桥的西河梅氏，在现代除了法学博士梅汝璈之外，还有桥梁工程博士梅肠春和留日的医学博士梅朝忠。梅汝璈“远东国际军事法庭”审判日本战犯的中国首席大法官，梅肠春是我国桥梁工程界公认的泰斗人物之一。

北宋著名诗人梅尧臣（1002——1062年），字圣俞，世称“宛陵先生”，他是梅询的侄子，官位并不高。陆游认为梅尧臣是李白、杜甫之后的第一位大家，他常常自称自己的诗作系“学宛陵先生体”。

西南边疆的少数民族，曾有人把梅尧臣的诗绣织在弓箭袋上，由此可见，梅尧臣的诗流行之广，影响之大。而《宛陵梅氏宗谱》中记载梅尧臣有子四人（现从欧阳修说），有梅询、梅宜两个叔父，但在梅尧臣文章记载中，以及他同时代人如欧阳修等的文章中，只记有梅询一人。

历史上的梅尧臣的这些身世之谜，困扰了许多研究梅氏的学者。《宛陵梅氏宗谱》记载：除了梅尧臣的长子梅增、三子梅坰定居在宣城为“善经望”的主枝外，还分成为河南颖州梅尧臣次子梅墀一族与湖北麻城梅尧臣幼子梅龟儿一族。

“善经望”玉山房长子梅增一支后裔明朝汝南侯梅思祖的子孙，在明清时期发展为中国历史上赫赫有名的天津梅氏，代表人物有朱元璋的宁国驸马都尉梅殷（明汝南侯梅思祖养子）、连任十八年清华大学校长的梅贻琦。河南梅氏（或天津梅氏）与湖北梅氏现暂不为本文所论及的对象。

明清时期宣城梅氏家族的支系及发展

宣城弋江章务里河沿上房梅氏、西河房梅氏、“柏枧山房文峰梅氏”与泾县“溪口梅氏”是其中最为著名的梅氏支系。

宋嘉泰年间，北宋著名诗人梅尧臣的同祖三世侄孙梅太七公别为一支，由九同碑村柏山寺迁居宣城东南七十里柏枧山口。文峰梅氏子孙主要筑室分居于宣城柏枧山口周围的各个村落，其中以清初著名天文大家梅文鼎的故居地——坐吉村最为著称。

坐吉村现在属宣城新田乡蒲田村，距柏枧山口十多里，是一座山环水绕，风景秀丽的山庄，梅文鼎的故居在村前的正中，这里也就是“文峰梅氏”的故地。

这里与宣城敬亭山下双羊路九同碑村，同为宣城梅氏的主要居住故地，除此外，宣城东南境内众多的大小（宣城水东镇）、上下（宣城新田乡、东（宣城文昌乡）西（南陵县弋江镇）等等梅村，皆为宣城梅氏后裔集居地。

明代，梅云龙的孙子梅大崇又迁居到宣城杨柳乡与寒亭乡交界的天门山，繁衍成一族。天门山这一梅氏支系在清朝中晚期，发展为宣城地区最大的粮食商。

后来从泾县溪口又迁出了几支，在溪口仅留下梅景秀十世孙梅福的后裔，分为进、问、积、燧四大分支，其中有人迁居当涂、淮西黄墩、河南光山等地。清朝嘉庆二十年（公元1815年）泾县“溪口梅氏”建起了“福公祠”，命名为“追述堂”。

泾县“溪口梅氏”一族历来以经营水上运输业为主，兼经营农商各业。明清时期，这一支系杰出的人物有明万历年间升州（今江苏南京）知州梅克济、明朝武亚元梅象先。

历经两宋、蒙元时期的战乱，尤其是蒙元至正年间明朝军队围集庆（南京）一役，给这个家族带来了巨大的灾难。但在安徽皖南地区其他同时代的族谱中有涉及这方面的内容，印证了明初“徙于军者七去其五”之说的历史真相。

但是，定居弋江边的章务望河沿上房、西河房及黄池的“章务望”港园西河上房、柏枧山的“柏枧山房”，因为居住地或为明军的领地，或为偏远山地，所以能够保存家族元气。

这几房支系不断发展，演化成为明清时期宣城最有声望的世家大族，以后又进一步发展为对后世产生巨大影响的学术性家族。

据地方志书等史料记载，自宋到清末，近一千年间，宣城梅氏家族人文蔚起，相继延及，从地方士绅上升成为望族世家，除了仕宦之外，学术文化水平具有极其重要的作用。

章务望河沿上房梅氏与柏枧山房文峰梅氏在这一方面的成就十分显著。

宣城世家贡氏、吴氏、施氏、沈氏、徐氏、刘氏、梅氏都是诗礼传家的衣冠大族，且世代互为姻族。在中国历史上持续兴旺的家族并不多见。

但如梅氏家族自宋代到明清时期，数百年来人才辈出，对我国的戏剧、画坛、科学产生了巨大的影响，在中国的自然科学、社会科学、艺术的史册中，占有显赫席位，尤其是以梅文鼎的历算成就而使这个家族在中国文化、学术史上放射出夺目的光彩。

要了解梅尧臣，首先必须了解他的父亲梅让。梅让的弟弟梅询，二十六岁考取进士，一直做到翰林侍读学士，可是梅让始终甘心在宣城的乡间务农。在宋代那个科举恩荫制度盛行的朝代，一人做官，荣及门族，梅让的不做官，真是难能可贵了。

这就指出梅让是始终拒绝做官，他到死也是没有做过官。因此，梅让的家人始终生活比较困苦。梅尧臣从十三岁起，就随梅询学习，二十六岁时，以梅询的门荫补得太庙斋郎一职，皇祐三年(1051)，召试学士院，赐同进士出身。

嘉祐元年(1056)，因欧阳修等人推荐，补国子监直讲，在京参加《新唐书》的编写。

梅尧臣在仕途上不得志，长期沉沦下僚，只是晚年在欧阳修等人的帮助下，才得到一点改善。一个重要原因是他一生未中举，其进士资历是近五十岁时皇帝的特别恩赐。在宋代，非科举入仕的官员在转官、升迁等方面都受到了严格限制。

梅尧臣长期困于州县，家境不佳，生活较为艰难。的确，梅尧臣的才华在诗歌方面得到了较充分的发挥。作为宋朝诗歌革新的倡导者，梅尧臣曾写下了一些关心政Z，针砭时事和反映民瘼的作品，但，在他现存诗里所占比重极有限。

梅尧臣的对中国文学的贡献，主要在于新诗风的探索。他把“平淡”作为诗歌艺术的最高境界。这些观点从一个侧面反映了梅尧臣诗歌的成就。具体地说，梅尧臣在诗歌艺术上的主要创新在于：

诗歌题材的扩展。中唐以来中国诗歌题材已表现出日常化的倾向，梅尧臣在这方面有进一步的推进。他的诗绝大部分属于个人日常生活的描写与吟咏。他善于在一些以往诗人不甚经意的地方发现诗意，捕捉诗题。这种题材上的凡近化、家常化是此后宋诗发展的基本特征。

观察仔细，描写精切，构思命意力求深刻。在这方面他实践了自己反对浅俗，追求“意新语工”的诗歌创作主张。梅尧臣成功的作品，大多包含一些深刻精巧的描写，他善于以质朴的语言写出深挚的感情。

“闲肆平淡”的风格。“闲肆平淡”四字是由欧阳修提出来的，欧阳修一生对梅尧臣的诗歌创作比较关注。欧阳修的评价告诉我们，梅尧臣的诗歌一个贯穿始终的特征是清切平淡，从诗体上看，梅尧臣擅长于五言，尤其是五言古诗。

他喜爱陶渊明、韦应物等人山水田园诗清淡闲雅的风格、阮籍、陈子昂等人的古诗风调。他的诗风可以说是这诸多因素兼而有之，同时又加进了自己如老实人恳谈一般，平静叙述从容议论的文笔风格。

梅诗的这种“平淡”，在一定程度上包含了宋人后来逐步明确的古雅、朴拙、简淡、闲静、深远等风格理想，因而很得宋代诗人的推崇。

但是元明以后的人，大都对梅尧臣的身世及创作背景不甚了解，文学批评家对于梅尧臣的作品，就很少给出这样的肯定，直到清末，因为宋诗运动的出现，这才引起对梅尧臣的重视。

梅鼎祚，字禹金，小字彦和，号胜乐道人。生于公元1549年。在他长达五十余年的文学生涯中，梅鼎祚在文学上主张复古,思想方面则师承泰州学派的罗汝芳,虽然在这两个领域里，他无法超越前人的成就,不过在戏剧创作与资料编纂上,有他独特的地位。

不论在诗赋词章、杂剧传奇、或经史集注方面，都有宏篇巨制，为后世留下了丰硕而珍贵的历史遗产，但，后人对宣城梅氏家族人员构成情况不明了，因此，在中国文学史上,对梅鼎祚的介绍不多。梅鼎祚之父梅守德交游广阔,结交了当时许多文人名士,如陈鹤,王寅,王畿等人。

正因为这个缘故,梅鼎祚得以与他们来往,也受到他们的赏识,所结识的朋友，多半是文坛上的重要人物，如沈君典（懋学）、汪道昆、王世贞、钱谦业、汤显祖、屠隆等。从十九岁到四十三岁,梅鼎祚共参加了九次的秋试,都未能中举,从而没有在官场上发挥他的才能。

在这样的情形下,他早年热衷於功名的心态已逐渐消失,转为追求隐居读书的乐趣。梅鼎祚游金陵时，还没有在官场失意的汤显祖，也劝其入仕，但他力辞不赴。万历十九年(1591),梅鼎祚到北京,当时内阁重臣如申时行等人皆倾倒於他的渊博学识,并推荐於朝廷,但是梅鼎祚婉辞。

即使在同朋友们联袂出游之日，也不忘搜罗书册典籍。据著名皖南花鼓戏剧编剧刘永濂先生考证，明朝时期，在宣城泰和门内设有“梨园总寓”，是专供“梨园子弟”居住的场所，并且有总领负责管理他们的演出和生活。

来此处观剧，并资助梅氏家班在此演出，这为他以后撰写《青莲莲花记》奠定了思想基础。此时，汤显祖十分厌恶官场生活，曾挂官归隐，埋头著述。这和梅鼎祚的志向恰恰相投。

梅鼎祚的代表剧作《玉盒记》一经问世，汤显祖随即写了《玉盒记题词》为之张扬，《玉盒记》终于成为“昆山派的抗鼎之作，是中国明清传奇的代表作之一，梅鼎祚的另一力作《青泥莲花记》虽是梅鼎祚搜罗历代资料编纂而成,在艺术技巧方面无法与自创的小说相比较,不过梅鼎祚的编纂动作，却为史料的保存起了相当大的贡献。

在.《青泥莲花记》中所记录的故事为例，同一事例，我们可以看到不同的创作型态与作品,这都是对文学发展所做出的贡献,使文学的生命与历史更为源远流长。宣城画派也叫黄山画派，是中国画流派之一。

代表人物是清初宣城（今属安徽）梅氏家族的梅清、梅庚。它以梅氏一家为嫡系，加上流寓宣城的石涛（半山和尚）以及宣城蔡蓁春、孙曰绳等一干书画才俊。梅清、梅庚与半山和尚号称“宣城画派”的三大画家，他们与梅翀、梅琢成、梅季蔚等宣城画家们。

明末满清入主中原后,讲求华夷有别的中国士大夫们内心痛楚是难以言表的，多为消极避世,梅清、石涛等也是如此,醉心艺术不问世事,宣城画派对后来的新安画派及整个中国山水画的影响都是深远的.在艺术上他们一改当时四王山水画只事摹古、食古不化的画风。

他们强调以造化为师，直接从大自然中汲取养料进行创作，他们在绘画形式、表现手法上也有其独到的贡献，梅清与半山和尚的艺术思想互为影响，共同形成了宣城“黄山画派”的风格，在中国美术史上创造过历史的辉煌。

梅清早期所画的题材只是家乡山水、故园风情。他一生结交了很多有识之士、诗人和书画朋友，其中志同道合者首推石涛。石涛曾多次前来宣州，在梅清作画的天廷阁谈诗论画，互诉衷肠，两人共游双塔、鳌峰。

在明末清初画坛，梅清的画没有被声势浩大的“松江派”画风所湮灭，也没有为以徽州的渐江和尚为首的“新安画派”同化。《清史稿》没有为渐江立传而记载了梅清，固然说明当时的人对渐江的不了解，但也反映了梅清的画在当时的地位和影响。

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